故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似（没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案，以及女方作案男方背锅这一点），不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同，或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代？
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子，只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物，所有凶杀对于观众来说，都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分，主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好，而且美好是复仇的人物给到自己的，这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了，看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外，基本沦为了工具人，难以让观众感受到过多的共情来，仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳，比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的，但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错，制作尤其是美术很好，及格分。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
还不错，看上去挺感人的，就是最后一段转的有些快，没太看明白，关于不老的亲情和爱情故事，身体可以不老，容颜可以不变，但记忆会衰退，这样的话，有意义吗？
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎，一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
"离别才是永远" 很喜欢这句话
它的魅力就在
说几句关于导演的吧，导演还是让人很惊艳的，好多镜头的构图都超美，男主和丁萌萌有一张很像这个杀手不太冷
结合疫情有一些新思考，纵有再多智慧，自然面前的人类是何其渺小。
那天太阳升起来了，啊，好美，真的好美啊。可是……可是……我啊，就这样，再也站不起来了。即便再怎么哭喊，也站不起来了。
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
但是我错了
情绪化主导太重（311症结），导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题，透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问，从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿，清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们，其中的界线到底在哪里？也许电影也无法给予我们答案。
这么好的电影难道不值得一个五星吗？探讨了生死。
说细点吧，主角可真牛逼，我千禧年之后才知道啥是蛋挞，他80年代就吃到啦!
很喜欢这部电影，拍得非常有小说的叙述感，沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确，这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影；甚至可以说是把临死之人（郭小鲁）在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节，比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头（去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正）、开车从青岛去北京的自述（影片开头和出车祸变植物人之前）等都是值得玩味的。
先码后评。两个人的感情若即若离，女配的冲击太强烈，科研历程变成了奇怪的救赎和爱国，有点垮。
不像推理电影，倒像是社会题材的，日本的福利与养老制度，就像是泛着七彩光芒的肥皂泡泡。
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