Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
黑客帝国4里谈论电影和游戏，很有当代精神，也是一种坦白。黑客帝国1是一定程度上超前于时代的作品。但是过了这么多年，在无数题材相近、水平有高有低的电影和游戏的泛滥冲击下，这个系列拿不出新东西重塑自己当初的超然地位了。
3.最后要说的是演员了，老演员雨果艾隆王请不起，请新演员模仿，就和亮剑翻拍一样，小鲜肉演技真不行。导演还没事就放几段老三部曲片段，简直自我打脸。
就这俩哥门这几年作品水准来看还真的是捏把汗，别是黔驴技穷之后拿少年时代惊天下的东西出来救不得志中年的命。//
如果确实如传闻所说，导演不想拍被逼着拍，干脆直接摆烂，那我觉得本片摆烂得挺好的，干脆就告诉你前三部就是基努里维斯的一个电脑游戏而已。矩阵是存在的，矩阵里面的人物也是存在的，但是和真实的人类是不一样的，不相关的。你会飞，我会飞，爱谁谁谁。
2.武打动作指导有了全方位退步，注意我说的是和老三部曲比，也就王八拳加子弹时间老三件套了。最后几段摩托车逃命戏，拍的像僵尸世界大战。
满满的感动，满满的惊喜，这才是电影该有的样子！
2、史密斯和墨菲斯回归 in 闪回，很激动，当然还有黑客众演员
尼尔的史诗级长台词，台词功底太强了吧！
小时候看黑客帝国，没想到如今真成了程序员，还是人工智能相关。是不是当时埋下的种子呢。从没往这方面想过，却不知不觉走上了这条路。
（1.0/10）一星的续集电影，五星的后现代行为艺术，观看过程欢快得飞起。华纳居然会把这片放出来没有大规模重拍也是迷惑。拉娜带着一队主创时时刻刻把“我们不想拍，但是我们做不了主啊”挂在脸上。当初是谁推动着立项来着。这片的鉴赏电影工作者是做不了了，交给文化研究人士吧。
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
（真的假的？）
到最后还是没去电影院，在电视上看完的。前三部讲啥已经忘的差不多了，这部也是看的稀里糊涂。
电影完了，叙事完了，人类只需要看猫猫短视频
我不看这个，首先并非是它好不好看。
已经完整的故事，加这么一出真的是被枪指着硬憋出来的。一开始还算个同人花絮加吐槽，然后就是把第一集剧情重演一遍，剩下一半纯为爱痴狂。格局比前三部小到不知哪里去了，动作场面也难看得不行。算我粉丝给面子吧，求别再搞了。
“双赢就是矩阵赢两次”：二十年前的片段二十年后还能注水用；二十年前的激越反抗二十年后揭牌“人人能反抗你都信、不骗你骗谁”；二十年前的创新动作武打和子弹时间二十年后变成碎剪镜头加龟波气功；二十年前机器搞人二十年后机器不仅帮人还有了物种分别；二十年前代码界面一片惨绿二十年后元宇宙加特效五彩缤纷；二十年前猪突猛进的奈欧碧二十年后成了训斥下属的将军；甚至二十年前是男人就男人救女人二十年后变了女人就女人救男人。重启把整个IP彻底变成了它自身（前三部）的讽喻，观众终于见识了矩阵建筑师的手段，以为吃下了红药片、其实红药片才是真正的蓝药片，用文化密码形式反抗矩阵完全在矩阵的计算之中，无非是狠起来我砍我自己给你们图一乐再加脑内消费反抗文化的快感拉满，然后该干嘛干嘛，该赢的自然会赢，赢麻了。
可以视为黑客帝国的DLC或者同人漫，效果、可看度、深度却不如黑客帝国动画版。没有新东西，频繁致敬三部曲、和其中大量蛛丝马迹联系，作用是显示自己对三部曲了如指掌而已；打斗场面都是刚开始可以，最后总是放大招一个龟波气来糊弄人；剧情真的一般，沦为无趣的续写，既然没有新思想那就别创作了。总的来说只适合老粉看看解闷，从中找找情怀和似曾相识的感觉，其他人千万别看。
拍片没底先在片里给观众打预防针，都是片方逼自己拍的
一颗小药丸就能让你膨胀成巨人，一颗小药丸也能让你缩小如蚂蚁，预想的超·科幻片成了拉娜同志亲手给肢解的逗乐浪漫主义，才回望到原来科幻片本来就带有超越属性，技术的批判已经不自然、无意义、不需要真实，man 不再 seek to understand，养个猫也能叫作爱甚至更过分的良好生活，四面字母大旗需要女超人，不如毫无震撼的视觉育碧空气墙，我的心在滴血，时下也许更适合听一曲White Rabbit......
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