被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
适合人群：最近想看电影的人，主演粉丝，对该类型感兴趣者。不抱太大期望，那还是挺好看的。
父子对话那块着实不到位
很惊喜，可以说是中国近几年灾难片之最。开头引入惊险有趣，中间小刺激一波又一波层层叠加，末尾的牺牲和升华非常的自然，两条主线互相穿插呼应，后半段略微增加几个小分支，却主次分明，相辅相成，紧紧跟随剧情发展，非常自然又不失精巧。吊打中国机长，逆时营救，真的牛逼！
尽管特效有点假，剧情上也有比较尬的地方，但这个题材还是比较新颖。铁道兵是和平年代国家牺牲最多的部队，向他们致敬！
一部中规中矩的献礼片，一部差点意思的灾难片，一部令人尴尬的亲情片；首先要说，这部电影足够的主旋律，大篇幅的昂扬向上牺牲自我精神的描述，大段大段“喊口号”式的表决心，令我无数次尴尬不已却深感爱国之心；作为灾难片，特效还好，朱一龙的主角也算做了一次好莱坞式英雄，飞檐走壁能文能武，关键是打不死，恢复能力极强；最糟糕的是亲情戏，不合时宜的争吵和做作的原谅牺牲，充斥着父子俩之间的交流；片中少有的触动我的点，是焦俊艳的几个表情特写和陈数几次下决定时细微的“眼技”；
之前看了点映。我实在太喜欢里面“家可以重建，人必须活着!’这句话了!瞬间联想到这段时间各种真实的救援故事，在灾难面前，人民永远至上，人民也永远可以相信中国式救援。里面的场景和特效也超级棒，很多都是演员实景拍摄，给人很真实的感觉。演员们的演技也是可圈可点，每个都是实力派演员，看着就很过瘾，全程无尿点，里面小洪和老洪的父子情让人潸然泪下，仿佛看到了生活中的自己与父母，明明很关心对方却不知道怎么表达。总的来说就是非常好看，已经决定中秋带上父母和家里人一起去二刷了。
愚公移山是神话 但可以不止神话
看得出来有想要跳出传统的商业电影路子，着重去刻画人物，但是整体的节奏有一点问题，导致部分情节上的转变略显突兀，影响了整片质量。
打断了紧张氛围 又无法共情人物前史
对这种幻想中的父子情感毫无触动。剧情也一般。
前半部分还以为吴邪又带人下墓了，后半部分确实精彩，算是开创了中国灾难片的先河，剧情跌宕起伏，内容丰富，Free solo精彩至极，唯一不妥的是陈数的鸡汤，显得有些画蛇添足。
面对灾难时，外国人的神话是诺亚方舟，中国人的神话是精卫填海，愚公移山。
我觉得男女主的感情虽然戏不多，但能感受出很深厚很好。我有点羡慕啊。
只要不带脑子 带上爱国心和劳动人民的血汗可能还是可以看完的，不过有了解到铁道兵，我觉得这部电影的任务也算完成了
三星半。不算差的灾难片。张译一出来，就有点绷不住了。陈数和朱一龙老爸那个演员演的真好！中国灾难片逻辑从来不是个人英雄主义，虽然主角都是都是有勇有谋和开了绿手指，但是各行各业帮助的人，以及强大的国家 军队都是灾难片的重要力量，一起配合，共渡难关。“遇到灾难时，西方的故事里是诺亚方舟，在我们祖先的故事里，是精卫填海 愚公移山”，我更喜欢我们的故事。大概年纪大了，家国情怀和小家温情都好好哭，眼泪真不值钱。
不错的救灾群像。不是主角万能他人降智的套路了。（虽然主角还是能力出众，提出啥计划都全票通过）。女性角色也不只是花瓶。
别的都还好，就……恶劣的大暴雨天气徒手攀岩悬崖峭壁+悬崖一跃精准攀搭上直升机……就……
个人英雄主义略重 情感的描写稍微有点突兀了
唯二的亮点在开头和结尾对铁路的几句旁白，可以作为教学素材，其他真是一无是处。失望。
起先以为是偏商业化的喜剧，看了后才发现更有一种荒诞喜剧的感觉。全片呈现出一种略微浮夸的风格，神经质的女导演，两位水火不容的男演员，一位圆滑世故，一位愤世嫉俗，巧妙的是菲利克斯谎称自己得了绝症后伊万提出分饰两角的想法，最后却是菲利克斯完成了这一提议，讽刺中带有幽默，虽谈不上精妙绝伦，但也值得一看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
