被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开会最可怕 尽职尽责，冷静，守法的开会讨论种族灭绝，则更加可怖
很高效的一次会议……拍的也很好，各方的立场、逻辑都很清楚
一件我们正在经历的事情
不得不说远远超出我的预想，头一次有想给马趴磕头的冲动。因为0卷本身分量不多，有很多回忆杀，也原创了很多打斗场面但这是马趴擅长的，看的也挺过瘾。其中最棒的一场我觉得还是五条悟和夏油杰两人在新宿决裂的那场，原本是玉折篇的内容，这部分极其还原原作，美到想哭。从头至尾都为美好爱情感动（双重意义）
抱着对LMM和乔纳森的痴狂看了这部电影……严苛点来讲，我还是不喜欢加菲的唱腔和唱段，而且我觉得他对乔纳森的演绎浮于表面，导致其看起来就像个焦虑的，笨拙的，自命不凡的艺术家。而事实是，只从片尾的家庭录像带里，你都能看出乔纳森本人那纯真而坚韧的神态
以一种系统性的体制机制管理运作的官僚行政系统的例行会议，来讨论种族灭绝和大屠杀，这才是不寒而栗的地方，即系统合法且合乎程序的推行反人类的灭绝政策。为了大...
其实我觉得战斗场面有点偷懒，好多场面没有过程细节都是最后一下闪光…但是中规中矩还可以，值得一看
形式&主题，很明显是冲小金人去的。但相比lalaland，并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖，事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
15个高官讨论1100万犹太人生死和处决方式，全程没有一个人一个镜头流露出犹豫，质疑，同情，就像讨论如何高效处理一群牲畜一样，实在令人震惊……我更感兴趣的是在这个事情上，这帮人的思维和出发点还有手法，到底是怎么考虑这个大规模屠杀消灭犹太人的这个事情的，看完我也大概明白了……
一群拥有高贵德意志血统的人，在讨论如何将“大规模的屠杀变成一种按部就班的工业操作”…
只要不去在意会议主题是种族清洗，你可以看到一场常见的讨论组建新业务的跨部门会议，头头脑脑们所有的讨价还价、勾兑妥协都让人非常熟悉乃至感同身受，只要不去在意会议主题是种族清洗。。。这种会议纪要式拍法完美展现了什么叫平庸之恶
每个人的当下，都会觉得自己的国度，正确吗？
犹太人被系统性屠杀也是整个欧洲的罪恶，难怪当下的白左什么都愿意用种族灭绝去职责别人，他们是在自我赎罪。当初有多右，现在就有多左。
75/100 几乎没有任何技法则是最大的技巧，极简而又纯粹的编排：一间屋子，一群纳粹领导，高浓度对白，充斥着愿景、公民法、为国奋斗等冠冕堂皇的话语，却讨论着如何清洗整个欧洲的犹太人。
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
万湖会议，德国人自己讲这段历史，纪录片的质感。完整的记录了一场会议，德国人严谨效率秩序得让人可怕。
新版，发现还有老版在要去找来看看。理性防控布局专业治理灭绝，在理性的恶的环境里，为了更宏大的未来
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
一场会议因为议定了残忍的方案而臭名昭著。会议上的人员政见不同、派别不同、思路不同，但最终都主动地或非主动地达成了对犹太人处置的共识。只是因为参会人员众多、以及对他们的身份不熟悉，因此对他们所说的所做的还不是很清晰地了解，需要二刷三刷才行。但就一次会议而言，因为会议内容吸引人，所以拍出来还是有人喜欢看的。
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