被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种反差萌，两个女杀手像是还没出道的偶像练习生。动作设计很精彩，甚至有段难得一见的枪斗术。
虽然刚刚开始看的时候觉得唧唧歪歪，可是她俩真的好可爱啊！剧情节奏也不拖沓，感觉高中生女杀手真的很好看啊！
投海漂流被捞起，公文包中藏假讯。
制作精良，陈词滥调。不知道拍三人感情戏有什么意义。
我脸叔一把年纪了还要在廉价感情里扮演为爱冲动的毛头小子，不忍看。
居然把所谓"欺敌行动史上最精彩的篇章"拍成了这么一场油腻不堪、莫名其妙的三角恋。I may vomit too, literally
多好的题材，毁在感情线给的太多了，没必要。#约翰马登补完计划#
间谍故事被拍得平淡无波也是种本事，可惜那么多好演员了
感觉可以给到3.5星 plot twists很多很惊喜 但是节奏总是差了那么一点 以及其实谍战片里真的没有必要加模棱两可的感情戏hhh
战争虚虚实实，情感真挚动人，不过太过于工整模式化了。
不如叫少女杀手吧……辣妹杀手……都不辣，但少女是真的少女
①我怀疑全片除了两代达西以外的男性角色全都在写小说②原来Q部门是真实存在的吗？伊恩弗莱明拿起有机关的手表那一幕我会心一笑……③伊恩弗莱明，真有你的，别人紧锣密鼓搞秘密工作，你在旁边写洞洞拐。
剧情本身和演员表演都很好，但是感情戏太尴尬了，很明显的硬加进去，最终效果就是很生硬
比较平静的叙事，既不像战争片也不像谍战片，反而像奇怪的爱情片
所有伟大的胜利后面都有这样无数的平凡的个人牺牲了自己的生活，贡献着自己的光和热……而他们可能永远也不会被人知道被人感谢或被人铭记……谁说站在光里的才是英雄～
电影无功无过，感情戏可以不要，打乱节奏了。有些地方非常 戳中我的笑点，大胆一点，完全可以拍成喜剧片。脸叔还是老了，但是体态还是不错的，偶尔沉迷于他的魅力。
感情戏非常尴尬，因为没有一个是真实的细节，哪怕一个暧昧的眼神，一点不经意的身体接触……人设已经把甜蜜和游离的背景铺好，但给人感觉导演不屑讲述。/故事本身挺有意思的，但各种快速跳转的镜头剪辑像是预告片，机械地交待过起承转合，毫无深度的情感推展，如果不是知道它是一个真实故事还是挺难看下去的。
John Madden在《斯隆女士》六年后的回归，依然细致揣摩选择事件中的波云诡谲，也同样谨慎对待它的材料。擅用各个部门，也尽可能地做到滴水不漏；虽然这造成的后果是几分完全能够解决的沉闷（尤其是读到史实信息后，会觉得或许改编能够允许有些微娱乐效果、突出“奇”与“不可能”的松弛空间），但它还是足够吸引人继续和当中的故事继续下去。比之于早前同选择于Netflix亮相的《慕尼黑：战争边缘》，更加成熟的表演帮助了它获得更出色的效果；Penelope Wilton，在有限的亮相里迅速击中人心，想要看到未来某刻有她领衔的女性向二战背景片。
一般吧，宏大历史背后藏着多少决定历史走向的微观叙述？
3.脸叔帅炸，but why？
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