Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这也太可爱了！我不行了我不行了！国内不走院线好可惜，暗黑熊猫王老妈酷炸。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
太尼玛好看了！！！ 但是中文名，青春变形记这个名字，真的好扫兴！创作团队真的很理解青春期的孩子，所有的角色都很到位，影片中，没有一个部分是多余的！
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
特别喜欢，作为亚洲人挺共情的，没有在种族这件事上感受到丝毫不适。在meimei第一次仪式和小熊猫面对面的时候一下就哭了，后面一直又哭又笑，不是因为具体的什么情节，而是一种从心里的纯粹的感动。最后我真想说小熊猫也太可爱了！
红熊猫好可爱！
有毒的中式母女关系，就像连环车祸现场，无休无止。过度操纵，苛刻压抑，追求完美，以爱的名义，用权力去遮掩表象之下的无能，恐怕只有学会接纳认同，放手成全，适度远离，伤口才有可能治愈。
三星给制作 故事逻辑太差了 还都是刻板印象
看了个开头就弃了，什么年代了还演女主恋爱脑这种设定。一开头就下跪场景更是下头。无力吐槽……
熊猫是真的可爱，但尽管导演在努力地写中国式父母，却很难引起共情...稍微有些幼齿了，思考还是太少了
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意；但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
为什么要封印小熊猫！她看起来好有礼貌的样子！看完后我陷入思考，如果不封印，如果小猫咪都可以引发变身，美美家应该会因为小熊猫可爱引发更多变身的多米诺反应吧。
或许这个故事并不完美，但我喜欢它。
希望从小以家国传统和家庭为上又接受西方教育和思潮的我们，都有机会跟长辈敞开心扉并和解和睦，然后接受自己成为自己
太过中式典型到近乎令人不适的程度。srds谁能拒绝毛茸茸的小熊猫呢！
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了，而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣，这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲，但故事做得是真顺滑和有趣呀。
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待，这次的新作真的可以用诚意满满来形容，特别是作为生活在多伦多的一名海外党，看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真，亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋，是那么动人又那么细腻；那些成长的烦恼，那个成人礼的时刻，对于年少时的我们永远都那么特别，又那么难忘。
导演石之予出生在重庆，2岁移民加拿大，硬要表现不熟悉的粤语家庭背景，还把道士翻译成英文的萨满，对中华文化的理解也就只有左宗棠鸡的水平了，真是枉为华裔。
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