可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感，要如何学会告别，这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里，平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集，只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的，但感情同样动人。
大晚上看真的会看哭，克隆人的伦理一直在被讨论，这个电影的角度会让我再次审视家人
好看，值得推荐。情节4，表演5，画面5，寓意4，尿点2 = 20/25，80分电影
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
感觉像是淋了一场秋日的小雨，淡淡的惆怅和莫名的忧伤
很有科技感啊，色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
四星全给表演，但剧情设定确实需要伦理探讨。
要是“我”做得更好
一个凄美的爱情科幻故事，但却有种细思极恐的感觉。不过仅凭那些唯美的画面也可以打五星啦。
题材不新鲜了，但 Ali 真的适合怼脸特写，他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事，引人深思，但后劲不足
还好没有反转，但是没有反转反而觉得少了点什么
近几年软科幻冷门佳片。不得不说，在这方面美国做得比国内好。沉得下心来，又有新认知，有新世界观架构。最重要的，虽然属于小成本，但制作精良。
女主太TM丑，实在看不下去，看20分钟弃之，差评1星（其实男主还行，虽然都是黑的）
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
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