本剧讲述清末两个县令见时局混乱，从山西退安回到北平，家庭中各色人物，以不同的角色参与到社会生活中去，即有思想陈旧，但始终坚持民族气节的范爷、施爷；有过继到范府当少爷的光汉，终日不思进取，逛青楼、抽大烟、最终沦为封建家庭的殉葬品。有信仰三民主义的光文；有不计后果一心只想成为人上人的范府丫环玲子，有为封建包办婚姻自杀的范府媳妇尔新；有为争取女性自由独立而付出生命代价的太太月娘；更有为献身革命事业的念人和光武。
本剧的中心人物郭彩三是一个具有浓郁传统观念的人物，全剧通过郭彩三的视角贯穿整个范府大院的兴衰。他从范府一个小听差的，凭借个人能力成为范府大管家。在日本侵略者占领北平时被日本人逼迫做了税务局长，但在地下党“蔡老板”引领下，为共产党八路军做过很多有益的事，表现了一个中国人应有的民族气节。但在国民党统治时期，被定为北平头号大汉奸。北平解放后，共产党给郭彩三平了反。而他与年轻的范家太太月娘、丫环玲子、范家大小姐念人、二小姐念春之间的感情纠葛，更是让全剧充满了灵与肉的搏杀，故事跌宕起伏、悬念丛生……最终每个人为了自己的理想而各奔东西。
本剧通过郭彩三这个特殊人物，把两大家庭和半个世纪的近代史串了起来。郭彩三是中国封建社会的代表，在对待范府上下，既表现了传统文化中的忠孝、节义情结，又展示出他生活在这两大封建家庭中的人格特征，同时也反证了一个主题，这样一个封建的人文环境，只能锻造出郭彩三这样的人物。而念人这种大胆接受进步思想、在理想、道德和科学知识方面都全面领先的人物，必然是最终的收获者和胜利者。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
我相信老乌和索菲亚·罗兰的故事，老乌在《The Soldier's Sweetheart》的悠扬乐声中离开了上海，回到了他心心念念的罗马，他会再一次遇见索菲亚·罗兰，与她一起喝街头咖啡，一起看费里尼的《爱情神话》，重新谱写属于他们的爱情神话。
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。（8.5/10）
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
皮鞋匠 coffee break 三代真传，意大利家族生意义乌分舵，私房菜变大锅饭修罗场，当一个女人犯了男人都会犯的错误，喜欢上看不懂的电影并期待悲剧结局……费里尼大型安利会，爱情与死亡，国产电影例牌加多一星
电影里那句我不过是犯了全世界男人都会犯的错，和那句不要爱上我因为我很危险，以及两个女人说完这话以后没有示人的表情都挺值得玩味的。
单就这部片子来说，如果制片和编剧是女性，我想问她是经历过什么事才让她做梦都这么小心翼翼，如果是男性，我想问他怎么2021年都快过完了你还在做梦？
书架上有一本《繁花》，我现在有兴趣看看了。
中年人的爱情，小心翼翼，欲言又止，患得患失，没有年轻人的孤勇、洒脱、奋不顾身，没有非黑即白，只有真实的烟火气息。两个不相信爱情神话的人，最终还是有了自己的爱情神话。
往往能更加客观的看待如今的上海
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
前面还有点意思，然而也有些刻意迎合当下网络受众对上海及上海人的刻板想象，配角都有点“表演”过度（都不太像真实生活中的人），剧情设计则太过依赖演员的自身气质和台词，有些地方与其说是电影，其实更像是小品、舞台剧或电视剧，到了后半部分气就全散了，节奏开始变得拖沓，好几次以为就要结束了，下个段落又无限絮叨下去……不知道后面为什么把“接孩子放学”这条线剪断了，原本以为会引发之后的剧情反转（如前夫忽然回来之类）或埋下什么伏笔，结果什么也没有，而把重要配角写死了更是败笔，音乐也用得有点滥了……不过，能在北京的大银幕上听到全程上海闲话还是满有意思额。另外，只有我觉得老乌很像《繁花》里面的陶陶吗？
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
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全程咧嘴观毕，国产生活流也终于出了一部可媲美伍迪艾伦的话痨片。沪语太嗲了，倪虹洁太灵了，中年人的爱情太真实可爱了，徐峥永远都适合这种善良又怂包的角色。北方电影学院毕业卖过电子烟，众人看费里尼抹手霜吃小吃，导演对费神和自己开涮毫不客气，但俏皮又高级。
是这几年我看过的，最好的，最有韵味的，最流畅的国产爱情电影。可以和一众优秀的讲述爱情且慢节奏的豆瓣高分电影一较高下。and！！有几组镜头、画面真的拍的绝美。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。（8.5/10）
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
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