《大香港》描述四十年代末期，香港黑帮为扩张势力而争夺不休，写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后，社会一片混乱，骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切，并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命，伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族，骆得悉，派钧往除陆，却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀，渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩)，钧情义两难，唯退出逃避 。
钧逃亡澳门，自立门户，势力日增 。时骆被绑 ， 薇遂向钧求救 ，两人旧情复炽之际，钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ，薇伤心失望之馀 ，愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ，骆查出绑架乃吴策划 ，杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 ， 斗争进入紧张的对峙局面------
今日はふたたび 來ぬものを。」
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
几乎要4.5星！ “接下来我要怎么做？ ”“开始写下一部，孩子。 ”
好听好看又有新意。已经难以归纳类型了，但就是这种打破类型和结构限制的叙事方式，另观众的代入感更强，能够完全被情绪所沐浴。在两个小时的市场内仿佛走完了男主角的一生。加菲完全值得一个影帝提名。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
勇敢去爱
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了，因为正如经纪人大姐所说，作为独立创作者，确实只有写自己的生活才最容易动人。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。在最后的那声响起之前，你会作何选择？
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力，反而拍的更像一个纯虚构的励志故事，这是最大的遗憾。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了，因为正如经纪人大姐所说，作为独立创作者，确实只有写自己的生活才最容易动人。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
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