她的情史是一部歐洲藝術史 世人說她是維也納最知名的風流寡婦，從馬勒、葛羅培斯、克林姆至柯克西卡，全都拜倒在她的石柳裙下，她的美麗是男人追尋的繆斯；她的自由奔放、恣意縱情是藝術家創作的泉源，她是古斯塔夫?馬勒的遺孀愛爾瑪?馬勒。馬勒說「一個家只能有一個作曲家」於是她隱藏自己的音樂天分，在婚後扮演賢內助，直到馬勒離世，她仍堅守著「馬勒之妻」的名份。1912年的春天，愛爾瑪邂逅了青年藝術家奧斯卡?柯克西卡並且墜入愛河，傳世鉅作「風中的新娘」於是誕生。然而，在兩人愛得難分難捨之際，愛爾瑪也同時與德國建築師情人華特?葛羅培斯藕斷絲連。周旋在眾情人之間，她熱烈地愛著每一個情人，卻從未有誰能完完全全擁有全部的她。於是，男人對她的癡迷化為創作的養分，在與她相愛的日子裡，他們的藝術生涯也到達了顛峰。
看似流于形式的隐喻符号的堆砌，成功塑造了两性间的对立，以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音，是女性对性的主导权的一次觉醒，开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后，生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换，是富有现代性气息的女性陈词，亦是新“异教”的有力描述。
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
从家庭到社会，从政府到宗教，女性找不到任何出路。一切都如此理所当然，像是人类诞生伊始就注定的恶果，或者是，就像是自然的一部分。所以女性的恐惧，也不得不因此草木皆兵。
有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段？片头是小写白色的men，片尾则是大写血红的MEN，精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么，是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
都不准确，是恶！所有人内心中的“坏东西”。至于外在的人事物，不过都是这些“坏东西”的载体而已。
视觉美学是挺厉害的，厌男倒也是刻画到了极致，但挺流于形式和表面的。
太喜欢A24这种奇怪兮兮表达方式，而且把女(性）权表达得不让人反感，真喜欢
81/100。加兰的镜头一直都好美啊，绿色杂乱的森林，绿草中破旧的房屋，暗红色调的房间，都让我非常喜欢。结尾的那场戏绝对是我今年印象最深的戏份之一。节奏不可避免地因为恐怖场景而有些杂乱，但控制得也挺不错了。用千人一面的男人来讽刺男权，我觉得是很有新意也很有力度的一种讽刺方法。另，加兰的恐怖从没让我失望过。
加兰太棒了！是那种会让人彼此对望会心一笑的电影。男人的繁衍欲和无限复制的各色面目：满嘴脏话的暴力男孩，虚伪爹味的神父，暴露狂跟踪癖，无法被信任的公职人员……美丽宁静的背后是无尽的陷阱和屠杀，最后震撼的奇观也构成了极度寓言化的女性叠加压迫的形式再现，但女人，终究是勇敢的女人，在被侮辱和损害亦能盎然重生。
取景和镜头都极具美感，心魔的艺术化表现新颖而巧妙，你能想到的一切套路这部电影都不会出现，就是前1小时节奏可以再抓一抓，几个男性角色略单薄。裂开的手太经典，看完冲动点了鸡爪外卖。
【7.5】《湮灭》中既精神污染又非常迷人的奇观+《机械姬》的女性视角，一次蛮不错的融合，某些场景和新奇的设定可以成为某种程度上的经典。不过倾向性也太强，一条路走到黑，故事几乎没拐弯，始终在展示“因（各类）男性而起的宿命般的噩梦”，一部纯替女性发言的、散发着形式美的怪片，可以寄托你对性别问题的担忧，也可以猝不及防地惊掉你的下巴。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了，前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃，相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
非常漂亮的摄影啊，一种沁人心脾的清爽！同时惊悚桥段又非常给力！感觉有了疯狂的设计却没有贯彻到底，无疾而终了！可惜！
层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”
看这片像在看你在旅行，还是不能完全正视我们的经历。
前面节奏缓慢还意外的小清新，最后十分钟直接拉满。其实看到第一眼当在看动物世界小羊生产还好～之后看多了，就对某类型片产生条件反射了！
柯南伯格看了都自愧不如，男人真的都一个样哈
最后的连环生子那一段着实厉害，男人就是男人的复制品。特效怎么做的啊，真牛逼，可以载入史册。
太纪实了，如果世界上只剩下男人，我也会每天像活在恐怖片里一样尖叫。 还有翻译的“又名”也很经典，“们”“人类”“人们”“人山人海”，你们明知道，都不切题。
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