被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
乡下人进城的悲惨故事，城里人不喜欢，乡下人也不喜欢。唉。英文片名很直白，Only fools rush in.
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
所以青春就是会遇到那种丑丑的小幸运呗！！！
“大人的世界我真的超不懂，明明可以好好相处，为什么一定要互相伤害。”“我也有很多不懂的事啊，但是没关系，我们可以慢慢长大，慢慢懂。”
很适合下饭的青春剧。人设都很可爱。一点也不狗血。喜欢的场景：女主表演结束回到家跟妈妈一起吃饭，妈妈说还是很喜欢那个人的时候；张元硕表白失败在宿舍沮丧时被舍友踹柜门表白，说完可是我没有喜欢你，意识到说这话的心情跑过去把舍友一把抱住的时候。但是最后一幕我觉得男主直接上去亲吻女主有点仓促收尾的感觉，因为前面一直都是慢节奏的，光是表白就已经很用了大量的时间……
正如韩寒导演发文讲的那样，这部电影看着热闹，但挺孤单。每个四处漂泊的人都渴望找到理想的归处，梦想如此，爱情如此。但是转而又想，阿耀和欢颂之间彼此独立又彼此付出的关系才是爱情最好的样子吧 ！
很喜欢很喜欢，失败者的故事才是大多数普通人的故事，生活中没有那么多绝处逢生的奇迹。
大年初一早场电影选了《四海》，但万万没想到看得我一口老血差点没吐出来。这电影就是个四不像，啥类型都沾点，但啥类型又都靠不上，根本没有明确的主线，一盘散沙。前一个半小时至少可以删掉一半，很多情节完全是为了凑梗硬加进去的，然而那些烂梗除了尬之外并没有什么额外效果，不如就老老实实拍个剧情片，喜剧不是谁都能拍的。刘浩存存在的每一秒都巨尴尬（单从演技上讲），她根本没有情绪，亲哥都死了她站在海边就微微蹙个眉，资质这么平庸何德何能拿到这么多顶级资源，简直大离谱。
看的时候也没觉得难看，看完出来一回忆，就变难看了。
台词非常有韩寒的味道，像那时候看书一样的念出来。女演员的选择，不知道是不是反讽。前半段是个电影，后半段导演就已经疯了，放飞自我了，最重要的是，骑摩托车的没有好下场！！
我以为是一部适合过年看的贺岁片，毕竟有沈腾在！冲着沈腾去的 ，结果就几个镜头是怎么回事！
画面很美，台式小清新，期待很高，故事讲得很拖沓，为什么青春片女主都要落水？没有之前爱奇艺的一部台湾片好看，但是结尾同志哪一段我喜欢
又开始期待爱情了😿（虽然从来没有过👉🏻👈🏻
表达的是什么我不知道，但看出来只有耍帅和泡妞以及自负与命运的嘲弄
挺无聊的一个爱情故事，但也不至于看不下去，男二舍友告白那里真的笑出声，完全没有感动好嘛，就是好笑，一点铺垫都没有，幸亏最后没再拍个爸妈复婚。校花真的纯纯恋爱脑，也是服气的
谁喜欢我，谁喜欢我，推开衣服，我喜欢你，全片可看点
以后韩寒的电影不会再看了，如果我是小学五年级，想必会很喜欢。避雷！痛仰和高虎被黑的最惨的一次，我全程直呼高虎名言。花三十多听一首万青，山雀真好听！
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
总是喜欢那个年龄的悸动 我是老了但正有你们青春着
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