1944年，第二次世界大战正是如火如荼的惨烈时刻。在南洋某个日军战地医院里，军医藤崎恭二（三船敏郎 饰）与同事们夜以继日，不辞疲倦，争分夺秒地抢救每一个伤员。然而厄运突然降临，藤崎的手不慎划上，更被梅毒携带者中田进（植村謙二郎 饰）的污血所感染。战争结束后，藤崎回到父亲孝之辅（志村喬 饰）的医院工作，虽然已有美丽的未婚妻美佐绪（三條美紀 饰），但是他不愿牵连爱人，因此不断推迟婚期，更决定与美佐绪分手。他保守着身患梅毒的秘密，一面与病魔作着悄寂无声的斗争，一面在医者的道路上艰难前行……
本片根据菊田一夫的原作改编。
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己，可是不管逃到哪里，怎么去忘却，当到了一定年纪，依然会被过往折磨。
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
配乐太赞了吧，两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影，毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上，也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择，而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦，留下也是痛苦，失去的是孩子，迷失的是自己。
总体呈现还不错，恐婚恐育的标配片，不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了，刚开始还以为不是一个人，剧情层次感还是不错的，值得一看。
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
从这个角度刻画母亲真的真实且细腻，对性张力的拿捏也很到位，Maggie处女座GJ。整体故事还是太小了，叙事手法是不是非要营造这种几乎让人窒息的感觉其实也可以再想想。
care them like a mother, dont let me die.
Olivia Colman的表演大过一切，完全撑起电影，让双线铺排的故事不至于太过丧失吸引力。借由不完美母亲的一双眼晴，望向海滩上的母女关系，眼里却都是自己年轻的模样。
正如电影里所说，作为妈妈的过程是“unnatural”的，尤其当你是个natural person，自我和母性的拉扯就会显示出不被他人所理解的异常。然而你知道，那不过是寻常，是无数女性经历过或正在经历的寻常。
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关：丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境，就再没机会拥有自己的人生了。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
这真的是处女作吗？ 可能也恰恰因为它是处女作吧
Trailer非常的deceitful,以至于当我发现这其实是关于the lost doll（like..literally!)的故事时还有点难以置信。除了Olivia Colman出神入化的演技以及Dickon Hinchliffe完美契合的score外，我却只能说Maggie Gyllenhaal作为auteur or storyteller都是刚刚及格的水平 ---我实在想不出一个比来自academia的中产白女haunted by the dark past regarding motherhood还contrived的设定了，特别是还选择这样一个故事作为directing debut，实在令人汗颜。故作高深的dialogue和editing背后，是人物的单薄和动机的缺失，令人无语。
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格，别管你多大成就。还搞外遇，把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己，可是不管逃到哪里，怎么去忘却，当到了一定年纪，依然会被过往折磨。
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围，时不时加入点轻松的音乐缓解，却不觉得无聊枯燥，反而能跟着主人公变换情绪，继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
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