“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
人类被紫外线和自己搞死了，机器人继承了养狗的职责。很寓言式的故事，尽管充满科技逻辑的BUG。
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
Used to make me smile
年度鸡汤大片，超越生命的爱与陪伴，挺适合疫情时代的心态的。本来准备被感动到一塌糊涂的，看完觉得也就那样吧。想到学会了爱学会了做梦的杰夫将孤独地渡过无限漫长的悠悠时光，总有一天goodyear也会离他而去，就感到无限的伤感恐怖。
废土科幻公路片，人类没了，却试图教机器人做人。氛围设定都不错，但似乎没有真正的嗨点，但作为一部只有4个角色的影片，能让观众看2个小时不感到枯燥，还是非常牛的。
本来以为是部爱狗片，没想到讲的却是人工智能的成长。
机器人是人的延续。延续人的情感，关系，对世界的体验。人是脆弱的，可某些东西生生不息。
其实应该叫Jeff（杰夫），O(∩_∩)O哈哈~
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
终于跳出泛滥的神话IP，以一副体育励志的面孔回归现实，直面城乡的生活，直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度，无论是不是以国产动画的维度来衡量，都算得上非常出色了，就比如核心元素的狮子，那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影，而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪，影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
软科幻+灾难让人玩烂了，公路+温情也让人玩烂了，结果就有人把软科幻+公路+灾难+温情还能玩的明明白白！
末日背景公路片，以细致入微的情感、沉着内敛的气韵打动人心，教会机器如何以人的情感去体会爱、友谊、生命的美好以及存在的意义。内核不算出色甚至主题称得上老套，但在如今这个浮躁的时代能够花费大量篇幅勾勒人物内心、营造浓烈深沉的人文感实属不易。携手走过带有美好祝祷的金门大桥，朝着希望之光前行。
热血主题先行，剧情比较赶，地域特色不够鲜明，人物形象和敌意环境过于刻板，配乐拼凑感十足，对白过于书面语，舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此，就靠那惊鸿一瞥的富士康，我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
goodyear最后叼着球走向了jeff
太孤独了，但这可能也是这几年来我最喜欢的公路电影了。最后的明信片上应该把Dewey也画上去的。
2.13 早点有粤配的话分会不会跟高一点，到广州后好看不少，看到芳村地鐵站簡直夢回十幾年前。小狮子眨巴眨巴的巧可爱
在末日里，机器人会把我们（哪怕是骨灰）带回我们的应许之地吗？
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
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