被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俄罗斯战狼。前面情感戏太多，后面战斗戏又太夸张。动作戏没爽到，军事戏又没啥系统军事技术。自high片！但老毛子军事上还是一直很强硬的，绝不客气。
可能是工作中抖音看多了，现在看这种爆米花电影都会觉得运镜剪辑好精彩。
俄熊绝对是有仇必报真性情的典范。本片妥妥的爱国主义教育+肌肉展示，借电影中对手的口说出对俄罗斯的敬畏，煽起情来也是超级催泪啊。
完整的战斗场面只有两段，不解馋！但话说回了，毛子的饱和式火力压制还以有那味儿的！
这不是一部优秀的战争电影！但它蜻蜓点水的正宗苏式浪漫，倒还挺让人陶醉。“在机场抓到他们，就地枪毙，在厕所抓到他们，就淹死在马桶里”。
俄罗斯主旋律硬煽情起来真不比天朝弱(近十几年盲从好莱坞的风气真是败光前苏联深厚的艺术底蕴, 扼腕叹息. )剧本很对不起能真的搞来拍电影的苏24. 战争场面和海报是真好看
瑞恩太死侍了，太逗比了！故事的反转还是很有意思的，有趣。
全程听的俄语，就中间美军雇佣兵的英文对话听懂了几句。情节的紧凑度比不上我们的《红海行动》，但从军事，家庭，多个纬度展现现代战争中军人得表现以及家人对战争的态度，很好的表现了战争的残酷。结尾纸飞机的艺术表现和小男孩对牺牲父亲的话有点潸然泪下的感觉
3. 包臀高叉露背红裙/黑裙+高跟，是检验女神的标准套装。
看了四次，睡着了三次，2倍速终于看完了。没有斗智没有动作戏，只有上世纪七八十年代的美国动作片精髓：装逼的主角，脑残的反派，小孩打架的推来摔去的动作戏，以及无脑的剧情。强森和加朵真的是新时代的逼王逼后，太能装了，真的犯恶心了。
只能说凑合，现在所谓的外国大片越来越没意思了，打发打发时间还行
感觉就是通过人工智能匹配出来的一部流程化电影，毫无心意。
No.2360 缝合怪吧，一些见过的桥段拼接在一起，变成了一部好像很有意思的电影，但实际上剧本都经不起推敲。
列宁格勒在哪？加里宁格勒在哪？当一次变革到来，蛀虫们会肆意侵蚀门梁，忠诚的卫士会站好最后一班岗！
电影贵在有自知之明，想要在爆米花里找补品的观众，和想要往爆米花里放补品的导演，可能都应该去医院里买点儿药吃。杰森斯坦森应该多看几遍这个电影补补脑子。加朵的戏份太少了，看不够。
合格的爆米花电影，比想象的好一点，加朵太美了
根据2015年，俄罗斯轰炸机被土耳其战斗机击落这一真实事件改编。文戏普通且套路，几场战斗场面拍得还是很好看的，特别是第一场行云流水般的突击，十分精彩。营救飞行员后的报复行动拍得略显仓促，那场戏应该是全片重点，应该更多一些笔墨才对。铺垫的那些爱情戏、家庭戏啥的没太大意思，只是飞行员还是学员时刚好遇到苏联解体，军人存在的意义受到冲击，那场戏让人颇为唏嘘。一部被俄罗斯军方支持的主旋律电影。
迄今为止看过感觉毛子最好的片了，剧情紧凑，用过去军营时间和现在时间交织，相互映衬。不巧前不久刚看了长津湖，可惜了看完长津湖仍觉得缺了点什么，就是感情铺垫和信念。整片闪烁的是信念与忠贞，结合俄历史现实极大讽刺在国家危难时期发国难财苟且偷生的买办资本家。而毛子终于把美国佬和恐怖分子肮脏勾当和白头盔的真相说出来。特种部队突击窝点真的燃，战术演绎得漂亮。而最后的复仇地毯式轰炸荡气回肠。最后放纸飞机真的升华了，结合仙女和他认识的开端，一切又是那么的静谧。
今天在俄乌战争开始18天后观看此片，有些微妙。
事件背景是很值得拍成大制作的，空战镜头也看得很爽，就是剧情穿插确实有点支离破碎，还有那毛子的强迫症非得把所有人的对白后期译成俄语听的是真尴尬……
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