A Channel是漫画家黑田bb所作的一部校园题材的四格漫画作品。故事是讲的是4个高中女生轻松快乐的校园生活。在校园里她们每天都互相吐槽,互相打闹,彼此关心。她们之间真挚温暖的友情是维系着四个女生的纽带。这样一部温馨的漫画,已于2010年11月动画化决定,于2011年4月以新番动画的形式呈现给大家。
几乎不记得原版说什么了,仿佛看了一部新电影。
新戏从来演旧事。
比17好太多啊,6个人都有一定的描绘而且还埋了少后续剧情的引子,可惜吧应该是没后续了……
最后的为续集铺垫的部分幸亏我有点基础,要不然肯定现在一头雾水的在网上找剧情分析。
啥玩意儿4小时全靠慢动作拖,剧情不还是那一坨粑粑吗,吹啥史诗作,无语子
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补,你想看的是什么?
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
它不能算是全新的正义联盟,也不能算是正义联盟的原本模样,但它却是单部正义联盟应该有的完整样子。四个小时的时长原本就是华纳仓促布局试图跃进赶超漫威的产物,而尾灯版大量删减的也正是扎导试图去临时丰富的新英雄人设,而扎导版也恰恰证实了这些塑造的重要性。无论是钢骨还是小闪,都在闪耀着自己的光芒。除此之外,扎导快慢结合的镜头节奏使得打斗极具漫画与力道感,0.5倍速反复观看了好久!狠辣的杀戮也让一脉相承的黑暗风沿袭了下来,几个名场面的镜头(小闪乱拳、海王定海、踏尸天降)以及合作杀敌分尸的场面真是过瘾。不过遗憾的是,与尾灯版一脉相承的反派与蝙蝠过弱(包括达克赛德的打斗)使得影片的上限天然的矮了三分。最后,传奇的不是正义联盟,而是扎克施奈德和所有努力使得这部导剪版见世的人!
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
(3.5/5)视听盛宴,镜头平行摇出画卷,惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统,大量指涉旧媒体(史诗,章回体和戏剧),节奏是反叙事,反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵(梅里埃,德国表现主义的人工布景,身体喜剧)。一个愚人所讲的故事,充满着喧哗与躁动,没有意义,最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
新戏从来演旧事
好家伙给我看困了,噱头比真实意义大,为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
看完就很想找個四川人說說話,把剷鏟板板錘子格老子的都講個邊
是部好看的漫改电影,但个人风格压倒了漫画原型,不知何时起,DC电影是否优秀被强行与渣导黑暗风划上了等号,就是不解为何反映在评分票房和蓝光销量上却一片惨淡。尽管人物故事相比漫画原作已全员OOC,但架不住各种致敬经典的拗造型被吹还原#形式主义害死人#,既然流媒体大战里HBO max前景堪忧,那花个几千万让渣剪重出江湖,死马当活马医,或成就败者为王#AT&T妙计安天下#
乍一看是个“老故事”,但每个时代无非就是一波换了名姓的人来来回回重复上演同一个故事,于是“老故事”成了“新故事”又成了“新新故事”。所以说人渺小啊,这一生无非就是坐一叶扁舟随着命流起起伏伏摇摇摆摆,最后排排坐喝一碗孟婆汤就匆匆忙忙奔往下一世的苦难了。
主要战斗还是那么几场。
加了好多文戏,让剪辑版比影院版精致了不止一点两点,四个小时一下就过去了!尿都舍不得尿!
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