《烽火影人》以三十年代上海电影人和“延安电影团”的传奇经历为故事原型，将再现“延安电影团”老一辈电影人在那个特殊时代的成长与经历。
《烽火影人》是一个既展示了战争的残酷和壮烈又歌颂了爱情的美好和纯真的故事，其中交织着爱情的炽烈、友情的矛盾、家族的恩怨、民族的仇恨……
上海电影人欧阳浦生等人经过战火的洗礼，欧阳浦生逐渐成熟起来，成为真正的革命战士。他们用简陋的设备，记录了党领导的人民军队和人民群众创造辉煌业绩的真实生活，为党和中国历史留下了珍贵的影像资料，形成了勇于创新的“延安电影精神”，成为中国电影史上永远的丰碑。
我们每天都在遗忘，每天都在和过去的记忆告别，可即便我们会忘记一切，最后留下的那段记忆，也一定是曾经最美好的时光。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似（没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案，以及女方作案男方背锅这一点），不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同，或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代？
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
好后悔那时候，没和他一起去北京
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
确实是“讲”了一个挺长的故事，“讲”的挺长。感觉讲了四五个小时才讲完。
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
很规整很平的片子，卡司没有问题，演技没有问题，剧本没有问题，导演有大问题，节奏把控得太失败，后半段很拖沓，人物动机不足，收尾也很突兀，这种现实性的电影拍得太停于表面，到头来什么都没有深挖。
既想讲地震，又想讲社会问题，又想拍推理，结果就是每个方面都不够深入，表现一般。好在阵容不错，清原果耶妹妹在这部里演技也不拉胯。
不过 片子很好 下回别拍了
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅，年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点，构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分，这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟，有想法而缺思考。
无语，这垃圾玩意儿拍了两小时。期间有段很像本杰明巴顿奇事，旁白一直在嘀嘀咕咕，如果最后不是幻想，那真的大无语。全程不需要演技板着脸就行，整一个致青春的青春片。
叙事全崩之后，直接变“特种片”了
4.0分，摄影还不错，表演可圈可点，但整体气质有些自恋，年代感区分全靠发型。
剧情白开水又墨迹，就这还能拍两个多小时，日本电影真的药丸
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