影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种，琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此，这不就是余则成和翠萍么，六十年前怎么拍现在依旧怎么拍，乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈，生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观，是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了，同志们”，完全属于影视作品的戏剧化改编。
3.5再多0.5给演员们的努力，影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法，编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒，体育馆高潮段落也让我摸不清头脑，甚至想要努力给导演找补，竖屏视频太有时代烙印了，最后结尾你以为他在看你吧，不他在看美女
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
对女性的刻画或许有些扁平了，她们同样伟大，至少不应该在海报上当陪衬。
我们感悟砥砺前行的时代脉搏，共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事，聆听中国声音。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合，反而成了这部电影的独特之处。所以，她没有炫目的动作大戏，没有烧脑的情节反转，直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞，见到任务成功了我们拍手称快；见到敌人得逞了我们咬牙切齿；见到李侠（孙道临 饰）牺牲了我们潸然泪下。
哥谭的黑色基调铁打不变，故事上能看到有做出“新”设定，没有按常规套路走的叙事，不无敌时显脆弱的韦恩，不圣人各存问题的父母，对抗谜语人全程被线索牵着走，又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”，从“去神化”到“象征化”，有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看，忧郁内敛感拉满，时长其实能压缩短些。
场景拍的挺好看的
ummmmmmmmm太长，爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了，可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性，学学隔壁的龙纹身的女孩，或者距离更远一点的范霍文？其余都是优点，工艺上没得说。胶片摄影啦（IMAX没有特供画幅），漂亮的音乐啦（好多古典音乐），文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来！五方也还行。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
FR167 à Mk2 Bibliothèque. 不用骂政治正确了哈！说“white privilege”只是动动嘴皮子，黑人女市长纯属摆设，自当靶子，最后还是得靠白人救世主从天而降，救人民于水火之中，嫩牛五方俨然世界名画。
正如裴多菲所说，若为自由故，两者皆可抛。只不过李白烈士为了全民族的自由牺牲自己。
斯密戈成了韦恩的义父，达诺宝贝又演变态，疯人院里Riddler遇见Joker。猫女来了哥谭以外（差不多就是全世界）的对冲基金经理要小心了
热知识：DC=Detective Comics
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
