二十多的歲阿端(周穎端飾演)父母移民澳洲,與中學舊同學阿扁(陳慧儀飾演)同住。阿端常轉換工作及男友,生活顛倒,追求即時快樂,沒有為將來打算。阿扁是老師,渴望嫁到外國,組織一個小家庭,無奈再度失戀。阿端與朋友飲酒,認識攝影師阿K(黄耀明飾演)。澳洲領事館通知阿端排期面試,她卻怕悶,不想移民。阿扁不想再忍受阿端吊兒郎當的生活習慣,自己買了樓遷出。阿端與另一朋友同住,遇見阿K與阿扁拍拖。身邊的人和事都不一樣了。這個星期天,阿端獨自午膳,坐在餐廳裏,想着明天又要見工了,外面的天氣真好。演員:周穎端、陳慧儀、黄耀明、梁榮忠、梁詠顏、劉玉翠、阮兆祥導演:張少馨監製:嚴維
朱迪演的太好 那些挣扎的眼神看的人揪心 也很开心她没有因为走红而远走好莱坞拒绝这样题材的电影 疫情之下那些最弱势最没有话语权的群体被更加边缘化 得不到救助得不到重视 他们是被遗忘的人群 这样的电影不足以道足万一 却意义非凡 感叹自己的幸运 受到的影响远没有一线的工作人员那么惨重 可是生活永远在继续
新冠疫情袭击之下,护理院成为重灾区,成为被遗忘的角落,萨拉想救下一个人,可她的行为给自己带来麻烦。当疫情泛滥时,最悲催的是医疗资源不敷使用,你眼睁睁看着患者死去,或者,亲友眼睁睁看着你死去。
他们英国都拍电影来说病毒的危害了,但为啥还不以为然。。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
如果没有最后二十分钟,这其实是一部能打4星的片子,尤其是摄影非常出彩。半程的时候我甚至都忘记了腐国的辣鸡抗疫政策并开启了身为医护的共情模式。但是这最后二十分钟真的让前面所有的努力都白费了。你当然可以有政治主张,但是这样直白的政治表达是非常幼稚的,这甚至让片尾白纸黑字的数据都失去了真实的力量。这他妈根本就不是个别政党的问题,这就是你们制度的问题,shithead!
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
因为经历过疫情的各种魔幻,各种不同体制对人的管控~自己感受过于深刻,因此难以代入其中。
是好主题好的内涵,但是从电影艺术来说还是差点火候
以小见大,提到中国捐赠的医疗物品,好评。结尾有点失落。
前面挺好看的,尤其是涉及到的新冠肺炎,但是最后三分之一转场铺垫过于薄弱,导致对男主线处理非常突兀和尴尬。与此同时,最后结尾对政府的质问,更显得缺乏说服力。
新冠:就你牛牛要群体免疫啊?
也许对于突如其来得疫情,没有任何一个国家可以做到完美,相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略,各有各的失去,也各有各的无奈,只是不需要歌功颂德,应该从失去的教训中总结经验,更从容地面对后面的人,才对得起那些为此付出生命的人们……
ZF在干嘛 我也不知道 我只知道 我们是人 我们会焦虑 会恐慌 或许人家是空白的防控 而我们是矫枉过正
Crona19 ,面对火车道闸的哲学问题,沉重的让人无法直面
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
2.好人和坏人,都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工,是某种层面上的失败者,在这样的环境下能够收获被需求感。
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
后三十分钟的剧本太过潦草突兀,直接削弱了整部电影的感染力,很可惜
看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
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