被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妖国外宾开明绅士拯救红码少女，这难道不是青年一个沪人太太午睡时做的梦，梦里的末日仍然是鱼鳖不可胜食的丰盈模样，筷子一碰都是おいしい的声音
Franchement j'aime pas 好俗的小品
特效很棒 整体不错 确实有点恐怖片 中间还僵尸的感觉 但我个人评分五分
黑色大叔和白色少女，抽象的冲突说的其实就是生命。黑色是死亡是流逝是伤痛，躲无可躲让人恐惧，但这都是生命的一部分，生命有各种滋味又不断循环。面对生命，大叔和少女有各自的命题，相伴治愈。动画风格很赞，也是表现主题的重点。
除了法国人一如既往不爱戴口罩，除了一点点zz正确，这部片子比我期待的还好。法国人真是隔离期间也不会老老实实遵守政策就是了。
轻松小品式的电影，还蛮可爱。影片围绕着一栋被隔离在公寓中各色普通人的生活展开，很难想象新冠疫情的故事可以处理的这样诙谐幽默又温情自然。虽然外景不多，但从窗外望出去的巴黎的错落有致的屋顶别有情趣。
直到这一部，可能新冠这个事实再也无法忽视，也许以后特工片易容戴口罩也更加合理不会发现。
“我好累，好想回到以前。”“我也是，亲爱的，做梦都想。”qwq
不错，比以往见过的插科打诨式的法国喜剧要有意思
哈哈哈哈浪漫又有趣的法国人 最后强行温情收尾实在没有必要啊 疫情什么时候是头啊啊啊啊啊啊
在回家前被强制隔离的第17天看这部电影感触格外深，回想起了过去两年多在波哥大的生活，疫情初期每晚市民在自家阳台上敲锅鼓掌的喧嚣，药店商店一售而空的口罩和消毒液，全国日新增病例突破3万、ICU占用率饱和的新闻，无穷无尽的Zoom、Teams会议......看到很多片段都感觉是自己和朋友们的生活再现，影片温馨诙谐的主基调中夹杂着心酸和无奈，结尾还不忘煽情，“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”，瞬间被戳中泪点。
寂寞的黑夜里，无边的世界，总会有一线曙光为你而折射，慢慢的忘记过去。
润润，久不见你配男主了……（流下眼泪）此外本作画面语言中手的镜头的运用值得研究（想起以前是不是看过一个up主分析京阿尼作品中的手元素…）
偶有那么一瞬间，会觉得这是一个人间故事，其他时候则完全是100%时事小品，实感体味就是看了五个春晚小品，尤其是这末尾的人间真情桥段
“我说生活依旧是美好的，要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过…”😭向所有受过苦的人致敬
感动。虽然不是Happy ending，观于上海封控期间。
剧情，60分及格线作品，126分钟版本，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！
“新”生代笑匠出道即巅峰，之后的作品热闹有余风光不再，本片的题材非常讨巧，先加0.75星，实体影院被新冠整得奄奄一息，不知除了奈飞是否同步上院线，尽管剧情有些注水，仍有很BOON的笑点，让俺们一块笑对疫情，携手前行。
本书作画方面最大的特色就是黑与白交融。有时平衡，有时倾向一边，与剧情的走向紧密结合。纯白无瑕的女主希瓦与漆黑丑陋的“老师”的组合，配合作者那细腻且充满意境的笔触，分镜等等呈现出衣服压抑且美丽的黑暗童话绘本世界。
小男孩和小女孩的那条线不错，结尾对待死亡的那段很触动。但，给的太硬了，三星不能再多了，我相信这个题材以后会出现更多更好的片。
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