被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完看评论才知道原来这是一部爱情片吗？那我真是一开始就搞错了目标...
男女主演技很一般，看完之后就觉得，日系的这种故事真的很多，到现在还在拍这种满大街都是的故事，可以说是俗透了。一分给原作背景故事的人情分，一分给樱花树。（拍的很好，下次改拍MV吧，也好过让人承受裹脚布剧情～）
虽然和想象中的恐怖期待不同，也是别样的恐怖体验，就如同温子仁自己说的，不想让别人以为自己只会拍鬼屋驱魔，想尝试别的恐怖题材，本片即是温导的突破之作。
3.5🌟不到4，豆瓣7还算中肯，藤井的镜头语言很美很清新，这个毋庸置疑。日式温吞，重气氛而轻剧情，如同一个加长MV。不过最后半小时还是泪目了。整体因为绝症设置让人唏嘘，占了题材的光吧。
看完最大的感受，生命的短暂，在只活一次的进程中，作出自己认为值得的选择，才不遗憾。生老病死皆天命，去者不追。内心也很矛盾，现实生活的轨迹和洪流下，个体要做出什么选择，也需要付出很大勇气。不过最重要，还是活着。
太虐了太虐了太揪心了 “我也想和妈妈一起活下去” 太难受了
温子仁是中了《速激》的邪，也开始搞family这套了……
一般吧。主要是没有触动到我，很难想象被宣判生命进入倒计时之后心态会产生怎样翻天覆地的变化。。。
终于 看完了 是我最喜欢的两位霓虹国演员 感觉是nana演技最好的一部 但这不妨碍我觉得剧情只值三颗星…对绝症病人的心理描写有点太流于表面了吧 反正没触动到我
努力的活下去，珍惜身边所爱之人
景美配乐优 人帅人美 但是就是又一个像樱花一样的故事。
《脑后寄生怪胎亲哥哥之超能力复仇篇…》才是本片真名吧？主角屠戮整个警局后如同没事人一般，拥抱妹妹，回归家庭的模样，泪目了！这就是famliy的力量？建议复仇者联盟考虑收编下主角，就叫“雌雄双面侠”[旺柴]
为了爱，就算生命仅剩十年也要努力活下去呀！
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中，温子仁尝试突破自身所创造下来的风格，拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影，当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现，如同柯南伯格化的体变，影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点，我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子，却在好莱坞A级作品的”规训“之下，其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事，失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
昨晚看完，今早起来女儿在沙发上玩磕到了后脑勺，双手抓后脑，哭叫着要撒娇一下，我以为她要给我从后脑撕出个Gabriel来。
好吧 nana很美就对了 本身不太喜欢悲情基调下的所有快乐....
诶，虽然我不了解这些，但真的概率这么低吗？或者这里的单恋产生的爱被店长看出了什么了不得的东西？也许他看出来了是双向的？
除了撒撒血浆，通篇无感，矫情造作，剧情在意料之中，其他都在情理之外。。。搞不懂那点声效哪里吓人了，好家伙最后女主还来了一招凤凰幻魔拳。。。温导退步明显。我看的是无删节版，不过要我说这片子专门蹲什么无删节版大可不必，爱奇艺方便看就直接看看就得了。
仿佛时光倒流十年的纯爱片 故事本身其实没太触动我 但主演都演得挺好 每个催泪点都少不了Radwimps配乐的加成 其实作为坂口和nana的路好 他俩就算只是拍个mv 我也会看得蛮开心的:)
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