"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
万圣节必备气氛影片。
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
看着老牛仔迟暮的身影还在拼，我实在不忍心给低分，每次都带着且看且珍惜的心在敬畏东木爷爷的作品。但讲真的这部拍得并没有很好，故事有些地方的发展真的不顺畅，很多桥段设计感略重。
“The little black dress is a classic, Mother.”
好喜欢Wednesday，好喜欢亚当斯一家（上海到底什么时候才能解封，我要去泡泡玛特端盒🥲）
没啥意思哎，有些好东西最好还是不要出续集。
主角就算不是亚当斯一家也行的通的普通动画电影
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡，编剧实在是太弱智，照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
喜欢这一部，比第一部好多了，喜欢触角~~~
事实证明，东木大爷宝刀未老，你大爷还是你大爷！
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉？虽然情节很低幼，总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩，一次重拾家庭关系的旅行，亲情和爱。
作为亚当斯老粉，这部电影不但没有体现出原作的人物内涵和精神特质，而且全篇都在强行卖萌搞笑，一点趣味性都没有，这样下去怕不是要走《精灵旅社》的老路，发烂发臭，唉！
东木一如既往的稳，整体看完就是扎实，有事就找老牛仔，啥事都是搞定，怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部，反正导演椅就是他最好的归宿。
确实有一点点丧失一贯水准，有点像精灵旅社的风格了，和哥特有点差距
帅了一辈子，太温柔了I dont know how to cure“old”
3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
真的好差，各种剧情就是拼起来的。而且本来亚当斯家族就是阴暗、黑色的。好多场景居然都是大阳光天气，还去沙滩了。和真人版的真的没得比。哎，这个题材本来做动画比真人简单多了，咋滴会这样
东木老爷老了啊老了，不过依然有魅力，“是个好人”。一段旅程，让老少都找到了自己的归宿，少的和他爹交代的有些语焉不详，但重在旅程吧。
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