身体美学固然好,大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定,但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
一块陈旧腐朽的木头上雕不出什么新花,除了英语讲得很现代。
是接受还是反抗?尺度不如快车,深度不如大都会
这种导演拿到更高预算应该是一件好事,可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿,还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷,又或者,艾格斯的答案过于反文明且黑暗,我不想看见?
看之前最好先熟悉导演的风格,或至少先看过《欲望号快车》,直接看本片会有些过于生猛,是的,柯南伯格在关于人类的肉体与精神的分离性上走得更远了。这部电影是《欲望号快车》的延深,进一步探讨人类与自身肉体之间的关系,我们是否真正对身体具有主宰权,人类对快感无休止的追求将会迎来一个怎样的“未来”以及对人类异化母题更为深沉的探讨。片中将切割肉体作为艺术表演的形式,当切割本身带来了快感,人类对“老式”的身体接触变得陌生而麻木,掌控器官的另一边是基本吞咽都做不到,隐隐感受到这是人类未来精神脱离肉体束缚前必有的一步,而可见的男女主中期后化为死神与撒旦的形象也预示了高潮走向。拍电影到柯南伯格这个岁数早已摆脱了格式的拘束与题材的重复,更加怪异病态的美感与突破伦理的尝试必将令其不俗,那为何还三星?因为真的不好看啊!
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃?
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 (蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
摄影还是贾琳·布拉什克,这次虽是彩色片,但里面除了日间的外景,大部分场景都拍出黑白质感,调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬,都用单色处理,加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
核心主题还算有点新意,并非传统意义上的复仇,而是人性层面上的释放,比如母亲诠释为因不爱、因追求自己的爱而恨,处理得非常自然,知晓真相后主角复仇动机则转变为对自己过去与价值的捍卫。可惜由于叙事规模较前作更加复杂,导演没能把精力集中在一贯擅长的人物关系演化上,却沉浸在毫无意义的心理描画式梦呓宣泄与关注点分散的叙事中,结果就有了这副拖沓无趣的四不像模样。
到底是哪个天才想出来的让Nicole演Alexander的妈…他俩吵架直接穿越到《大小谎言》去了。几场恐怖的戏拍得最精彩,史诗部分就太一般了。可惜了这么多好演员。
大概通篇靠配乐。
从头到尾耍猴戏 最美就是那匹马 p.s. 当然知道神话民俗 巫教邪灵是 Alex Skarsgård 和 Robert Eggers 更感兴趣的 Björk 牵线搭桥介绍 Sjón 给他们认识 找了好几位瑞典冰岛的历史专家结果做了个中学生戏剧排练一样的作品还能说什么呢 表演 导演 摄影 剧本 无一不土 无一不差的成品 啧啧啧 Eggers 从第一部的黑羊到第二部的海鸥 这一次的献祭斩首马 嗯 以后不会拍人拍故事就好好拍拍动物挺好哒
大小谎言还是夫妻 这部成母子了 刺激
大概能明白为什么北美口碑和票房呈现两极的趋势 简单的故事用了一个古典的叙述方式拍出了很多古装片没有的史诗感 套用了大量宏伟的自然风光 拼贴式的魔幻特效 片子是非常的华丽 加上深藏不露的长镜头和神调度 投资不会少 过慢过深的推进又让片子呈现一种花大钱拍文艺片的感觉 评论圈会觉得这片子是艺术品 观众会觉得这么简单的故事没必要装深沉 就很遗憾
导演,你为什么要拍一部这样的电影???是很闲么?虽然是两个多小时,但我的时间也不是大风刮来的啊。
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物,故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇,重制原因与另一编剧Sjón有关,诗人出身编写剧本台词如念诗,叙事/效率慢似侯孝贤,观众一头雾水又急不可耐,等不到复仇动作戏,加之疫情重创拍摄及制作,与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者,将复仇一线挑清,增强叙事效率与推进,补拍增加与男女主角互动。
黑暗版的王子复仇记,女性角度的加入让故事充满解构性。
7分,节奏缓慢,又隐忍克制,蛮屌的片子,故事概念...挺...环保的,还行,
这导演是个混子……根本不会拍,只不过在美国的制作环境下,混的更容易一些
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