是我被现实压弯了头颅吧，完全感觉不到导演想表达的，只觉得有点矫情😂
年轻豆友之间的爱情，细节不出所料地丰满，看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端，但状态描绘得很准确，和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签，消费什么不能决定你是怎样的人；无法长久的永恒原因是步调不一致。
感觉自己心脏了(っ °Д °;)っ
有的人没有一辈子当文青的资本，有的人接受不了降低标准搭伙过日子，所以和平分手挺好。
但我不知道是导演的问题还是编剧的问题，我欣赏的be走向是无论客观条件怎么样，他们彼此正是他们不能在一起的原因。要写出两个人表面相似但根源不同注定无法走到一起的感觉才够深刻。
一贯发光发热的金句与小细节让渡于追求普遍共情的大框架，角色们的成长与转变过于俗套反而失去了坂元剧本那种怪招频出的惊喜（特别是最后引入的一组与主角两人相对照的年轻情侣更是一大狗血败笔）。或许坂元裕二的风格就是要靠无聊的对话与细节，用十几集日剧的体量慢慢熬才能看出味道。另外我讨厌的一点是：无论是甜蜜也好受挫也好，一切都太干净了，缺少了在坂元很多故事里都体现出的危险元素，这样的故事只能沦为安慰剂而已。不过倒是也符合一种“文艺青年”的实相。
餐厅分手那场戏太好哭了，我们看过爱情最好的模样，所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用，我们或许可以结婚，可以变成爸爸妈妈，拥有普通的，平凡的幸福；但不爱了，却如卡在喉咙的刺，骗不了自己。年轻时的恋爱像标签，读什么书，听什么歌，玩到一起就是真爱，兴趣爱好大过天，但对成年人来说，爱情不再只是休闲玩乐了，成长，经历，思考，责任，每一项都沉甸甸，看到最后才恍然大悟：男女主合拍的其实是标签，而不是人格和价值观。
依然在这偌大的候车厅发呆，回味一个又一个细节
这部电影中的爱情就相对要成熟许多，合适的时候轰轰烈烈，不合适就坦然放手。
眼见他俩好上了，眼见他俩分手了；眼见他俩志趣相投，眼见他俩同床异梦；眼见他俩无话不说，眼见他俩无话可说；眼见他俩穿着情侣鞋，眼见他俩的鞋不再同款；眼见他俩成为令别人羡慕的恋人，眼见别的恋人成为他们羡慕的对象····唉，有情人不能成眷属总是令人悲伤的！
苏打进步惊人，真的太会哭了，而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的，给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态，塞满了灵光一现的台词，但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身，处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦，而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间，拼凑好了就是《最完美的离婚》，拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂，因为有共通点而在一起倒是能理解，但选择分开的理由未免太潦草，我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青，那早该懂得寂寞的本质了吧，不然天天那些书读哪去了…
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
有点像欢乐合唱团，表层欢乐励志，细想悲从中来。最后22去地球我也觉得蛮悲伤的，为什么一定要被驯化呢。也可以漫无目的不想活着地活着啊。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
互报菜名=百分百合拍，也太看不起百分百合拍这件事了吧。
于是，在找到目标之前，我们已渐渐迷失，既无法喜欢自己，更别提讨人喜欢了。那些压在身上沉重却不知为何物的东西，让我们在达到目标后，也变得索然无味，这真的是你想要的人生吗？
“火花并不是目标，当你准备好去生活时，最后一个格子就填上了。”
感情是怎么消失的？感情没有消失，感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重，重到抬起它们，也没有力气再继续这段感情了。
戀愛真好，結束也很好。“她吃了兩個飯糰，然後在最精彩的部分睡著了”
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了，直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤，但是这碗我干了！
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