什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
#整体而言剧情是愈发精彩（前期有一丢丢白目，撑过去，plz），相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物，有了更顺的走向，有了直抵人心的感情，有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教，也有了好多待补的巨坑（譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS）。五星毫不夸张，但也确有情怀与比较的因素
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」，然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律（尤其指的是本曲2:41开始的后半段）下，暴揍荒原狼。
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗！操拟吗
这美术功底、布景和创意制作，真的是一绝！真是好看啊！还是第一次看着英文字幕，听的却是地道的四川话看一部戏剧式的电影。只叹戏如人世，人世所发生的都在台上了。洪流般时代下的个体，为了忘记，得喝着孟婆汤上路，为了喂襁褓孩子奶，去偷粪找蛆磨成粉.......一切皆为过往，希望却如同坟墓。（好喜欢那个店小二和那只鹅。
年轻导演青胜蓝，
不一定会非常喜欢，但一定会觉得很有意思。成本受限，从布景上就直接话剧化，不过得益于出色的镜头运动，让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现，也和邱福新在台上的丑角浑然一体，在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了，建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的，没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点，「入戏」了，那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊，想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼，摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味，把俩鬼吓跑了，笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
离合悲欢忘川渡
既虚构又真实，既魔幻又现实，既老又新。就是感觉没讲完，还能讲…
华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务，四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
生死不外两茫茫
1、如果按照一般三部曲的情况的话，是可以期待蝙蝠侠在第三部的时候开挂的，可惜这部已经是绝唱了
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
老的新剧，新的老剧。现实的虚幻，虚幻的现实。阴间的阳人，阳人的阴间。电影的戏剧，戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长，只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望，被舞台与置景完全戳到。4.5
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》，一路证明，邱炯炯是天才。
把故事完整的说出来，才会在转折的时候显得合理，人物也丰富了起来，那种超级英雄的宿命感也凸现了出来。四个小时看完觉着也不是很长。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上，打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
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