画面升级了,还是花了一点心思的。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
尽管前三分之二的剧情有多么无聊,转折有多么生硬,但还是被最后演出的情绪感染到了。
特别像马达加斯加3的那种 剧情不足 靠炫目的视觉奇观来补足 作为动画其实还算可以接受
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
好像一瓶过期的牛奶,喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦,是我的问题么?我已经有太多问题了,我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》,两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材,要拍得梦幻一点,梦幻才符合心碎后的境况,现在太过直接了,一切都是照本宣科,“我”的位置站得太靠前,镜头被遮住了,使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此,看完之后,我对着镜子看了看我,现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
舞台剧好棒!!看完后瞬间嗨了起来!感觉比1好!
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
所以就是个战神资本的故事嘛hhh…听到The sky full of stars时DNA动了!!!可能影院看观感会更好一些…
在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
前面一半都比较一般,到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
第一部主角团的塑造已经相当完善了,续集几乎没有他们可讲的空间,只能加入新的配角团来延续故事线,然而碍于主角们的存在,配角们的发挥也是处处受限,即便最后太空秀再炫酷,整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台,还不如打造全新的团队和故事来得好。
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人,哪一个更幻灭?大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途,我到底是还没长大,于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步,就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影,琐碎但又丧到极致,无聊但又戳人心管子…
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情,耳熟能详的流行歌轰炸,和第一部差太远了
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
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