被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不愧是美国的电影，没有一丁点文化内涵，全篇除了血就是性和口水，镜头晃得像跑马灯。通篇的bullshit，毫无逻辑可言。(不要跟老子杠，恐怖片要啥逻辑，你爱看你看呗，**)
一般般吧，不算恐怖，套路还蛮多的，鬼屋梗，兄弟梗，接班人梗，就很一般啊。就像一个网友说的，弑母少女大战妖蛾子
建议看网上的剪辑好的，毕竟高潮部分就一点点，而且还挺后面的
2.画面差，后半段女主一直奔命，如果稍不留神就有可能看不懂场景到哪了，镜头乱又糊，几乎什么也看不清；
不要找廉租房谢谢，要住就住正规的地方.... 就是抓人去献祭地下室怪兽得剧情。最后砍杀男房主才好看，其他的好无聊。
但凡女主嘴能闭上一分钟，不那么聒噪，也就不至于被怪物追那么久了。小破嘴叨逼叨，一个人还那么多话，真是烦。
属于那种没头没尾的恐怖片 完全围绕它的核心的恐怖元素展开 其他就随便的感觉 那个怪物的设计还不错 足够恶心
女主是个不折不扣的疯婊子，镜头晃得没天理啊，玛德～
女主演技和节奏都不错，怪物的造型有什么讲究？被献祭的人必须先投降（留下），女主意志强大或者说是合适的继任者，最终和外面残酷的世界比起来，这里她是老大～嗯～
不管什么妖魔鬼怪、残肢断臂等老套B级片噱头，本片最大的看点就是女主全程不间断的黄暴又搞笑的freestyle。这种即便是在最恶劣的处境下，也能随性嘲弄的性格太可贵了，女主应该去演女版死侍，如果真有这个人物的话。
还是比较精彩的，小成本但是血腥程度适中，无脑川粉大战丧尸邪教，伪纪录片形式也不错
5.0。惊吓有限 氛围取胜 算同类电影里 故事讲的比较完整的。从始至终 设计都比较用心 古文物做旧的很贴谱 质感一下子就起来了。最掉分一点 故事太过依赖女主的噩梦推进 这类情节讲究一出其不意 每次让人猜到 挺没意思的。没来由的 借个引子又黑一把尼哥 好莱坞想抹黑就抹黑 没差。女主用实际行动 践行一条真理：既打不过 就加入它。
建议看网上的剪辑好的，毕竟高潮部分就一点点，而且还挺后面的
最终外星BOSS那么恐怖的身躯却需在精神层面上的无所畏惧!而这个无所畏惧的女人却无法好好的在这个社会生活! 女权或者是隐喻？ 底层人民的挣扎！
我只是打开网飞练一下听力罢了…现在这种恐怖片的jump scare已经吓不到我了…
背后的立意还是很明确的，鼓励年轻人不要去管家族亲情家乡，过于迷恋会后悔终生。不过元素和内容结合难度大，剧本里的现实和娱乐两条线并没有什么关联...
前面墨迹了一点，总是梦境里吓人，后来还行，起码挺有逻辑
所以安吉拉到底是只什么东西，这剧情走向是越来越离谱，结尾全靠女主rap凑时长是吧
5.0。惊吓有限 氛围取胜 算同类电影里 故事讲的比较完整的。从始至终 设计都比较用心 古文物做旧的很贴谱 质感一下子就起来了。最掉分一点 故事太过依赖女主的噩梦推进 这类情节讲究一出其不意 每次让人猜到 挺没意思的。没来由的 借个引子又黑一把尼哥 好莱坞想抹黑就抹黑 没差。女主用实际行动 践行一条真理：既打不过 就加入它。
只要精神够强大，作风够彪悍，鬼都怕你！剧情前半段比较压抑，阴暗的光效，无意中撞破的玄机，忽隐忽现的鬼影，还有女主的无助与狼狈，使整部影片充满浓浓的悬疑味。后半段，女主冲破了理智与情感的羁绊（亲情与理想？），开始反杀，终于拯救了自己。感觉有隐喻的电影比纯视觉惊吓型的有意思多了。
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