被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的就是feminist horror（点了几个低分果然都是男的）
太老套，除了场面能看，其他都分外偷懒！感觉罗素兄弟对每位演员说，有个冤大头给我们投很多钱，我们简单演一演，剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
i'M nOt LIkE oTheR mEn
就跟红色通缉令一样，都是把钱花去旅游去，风景好看！
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
把千男一面进行了极富想象力的视觉呈现。它并不会利用惯常的恐怖桥段去渲染气氛，单纯复现女性会遭遇的一切就已经足够恐怖，男性极度自我所带来的压迫恶意也已足够骇人。结尾足够猛。
我没有很在意剧情，我只是享受刺激的枪战以及Ana de Armas的美貌。
我太爱A24了 我太爱Alex Garland了 选角也太精辟了！在戛纳和几百人一起看 一起尖叫 一起噫也太棒了吧 这氛围是疫情后两年没看过真实肉绽惊心片的伤痛后遗症带来的应激反应！！再次试问带有社会批判意义的片谁不喜欢呢？这Men就该翻译成“男人” 女性被跟踪、尾随、暴力对待每时每刻都在haut她第二性的灵魂 这片子是对厌女绝佳的呈现 女性观众在观看的同时被迫带入两种维度的恐惧感 这种回到现实依然瑟瑟发抖的感觉 是Men让你无处可逃的铁证 有一个五星给我最爱的A24❤️
女性身处这个世界，时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险，从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳，只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢，这片讲的就是男人。
台词太露骨，设计太用力，大力没能出奇迹。
OMG…OM EYES… O Fxxk…怪不得改了译名… 真妙！
可能中途玩手机了，什么明喻暗喻都没读出来。。。就觉得最后有点cult
太尼玛扯淡了，故事稀烂，就在短视频看看对射的片段是最好的欣赏方式。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了，一个人演这么多角色。
这次的男性凝视直接变成裸男凝视 要了老命 无限生的男性也只是意象符号罢了 绿色是真的美 也是真的诡
反正我看出来钱花哪儿了，纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
1. 在漂亮国眼中，欧洲众小国的地位比不上殖民地。随便派个特工就可以在你家烧杀抢掠，连当地警察特警都不放眼里。
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