Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
只看了电影版哭的不行
现实只会令人恶心。
雖然更喜歡劇版演員的演繹，但結局顯然是電影版處理的更令人感到舒暢，無論是在學校公開場合的戲份，還是最後在車站的場景。
2.7- 很像网飞刚出来的时候看的一部美国电影，网飞大部分片子的水平就是这样了。 徐贤怼脸拍的时候，怎么那么像一个韩国男演员啊，想不起来叫什么名字，希望明年能想起来。
第一次见识男主这种犬系男生！这个人设真的太特别了！像个大金毛一样！黑衬衫泪痣背阔肌喉结直戳xp！美女就要配帅哥啊！两个人真的性张力拉满！天看到我脸红！
电影里面还浅科普了DS，最后也为女性&少数群体发声！总之就是好看！好看！好看！我爱爱情喜剧！
看了这么多年日影，我也发现了，日影就是喜欢在题材上“出奇制胜”。这是一个神奇的国度，啥都敢拍，且脑回路清奇。
看简介已经想翻白眼，实际比预想的好，如果拍成披着同性噱头的BG我会想杀人，而且也再次证明了gay is gay。
SM+职场，处理成糖水小清新也挺可爱的，天下苦CENSORSHIP久矣。人好复杂，爱也好复杂 ...男主戴上眼镜，普通变惊艳。
这部作品的爆发点电影版神尾没有处理好，面目狰狞说着台词，挤了半天也没挤出一点泪。反而饰演妈妈的纱弥加，听到儿子的发泄，从一开始握紧的双手不断地颤抖，到后来默默摇头像做错事的小孩，背过身哭泣。
所有人！尤其是明天那些臭情侣！一定要看《解禁男女》！
“盛夏未来”如果也这么拍，我应该不会意难平了吧。作为BL漫画改编的电影，最现实主义的情节其实是跳楼。因为惟有如此，才能在异性恋霸权的东亚社会换来一个“威尔与格蕾丝”的结局。多一颗星给神尾枫珠，想看他和西岛秀俊（此处省略500字）...
但当我看到最后一个镜头里的两个字时
前面还行，但是我真的不懂，明明是个讲bdsm的片子，为啥最后都要谈恋爱啊？
从看剧的时候就很喜欢这个故事，电影也是，神尾明显也很适合这个角色。被传统毒害、摇摆不定、以至于做下错事的青少年，最后还是要互相拯救，好可怜，又很可爱。但仍然有没那么幸运的人，能否幸存拼的还是个运气。PS从头到尾都在纳闷已婚大叔长得好像今井翼，最后一看我操居然真的是今井翼，我居然看了今井翼和神尾枫珠的床戏（……
不顺畅，说了很多废话 ，硬塞很多无关紧要的，尽量给观众合理说辞，反而很尴尬 剧情混乱，没有共情感
理想化的探讨，过度的美化。拍了那么久还在探讨身份认同，一个连腐女都没法承认的环境下，还要让lgbt 群体找到身份认同，也太难了吧。
日本电影的硬处：剪辑、镜头、特效、演技…真是不入我喜爱…奈何这故事真是代入感太强、太有体会。我真的要隐藏我自己本来的样子吗？谁能发现我在隐藏。谁都不应该发现啊
很想不代入过多的道德观去评价这部片子。前半段好像泡在一片深蓝的海里，压抑、纠结、隐瞒与情欲，带着青春期独有的酸涩。其实我们要学习的不是如何应付他人的眼光，而是怎样去接受真实的自己。跳楼之前的一切都恰到好处，但爆发这段戏处理得实在太软绵绵，连挣扎和转变都空白无力，以至于后半段又不可避免地落入俗套，归入了一个超现实的童话结局。这样的结尾是发生在男同性恋群体身上、发生在男权社会中，不禁觉得有些讽刺。女孩子果然是世界的宝物。
“我喜欢的是BL以及安藤””我喜欢的是男人以及三浦”。腐女、男同在青少年时期的身份认同、性倾向认知的一次自我认知与社会普遍价值观的冲突，总体还是可以的，但是感觉还是没有《17.3 关于性》的深度。
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