对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
个人觉得很妙的几点:
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀,献给所有焦虑的成年人。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
举重若轻,也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的,而寻找内心spark又是典型西方价值观。
泰戈尔有诗:世界于你而言,毫无意义和目的,却又充满随心所欲的幻想,但又有谁知,也许就在这闷热令人疲倦的正午,那个陌生人,提着满篮奇妙的货物,路过你的门前,他响亮地叫卖着,你就会从朦胧中惊醒,走出房门,迎接命运的安排。说的就是这部电影吧,那么问题就在于,我觉得微微奇怪的是,平凡的火花应该是是一种“存在”的状态,剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现,则更加能说服我,但现在的剧作虽然成熟完美,实际用的是一种去求索去得到的论证方式,我觉得过于刻意。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀,献给所有焦虑的成年人。
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
个人觉得很妙的几点:
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风,后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节,我们都会sparks爆棚,但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样,就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧?不管怎么说,每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
看了内心毫无波澜甚至有一点儿想笑,动画做得蛮好的,猫咪也可爱,but,这个内核,谁爱信谁信,反正半点没有打动我
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
2020最后一部电影,感觉很幸福!活着真好!
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
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