被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我可以确认我对Idris Elba有一些非常严重的daddy issues
作为浪客剑心的起源史，十字疤、剑心第一次相恋以及剑心剑客路程的转换都有详解。
是很不错完结篇。开头走廊那个杀阵好像大菩萨岭啊！
有疯批美人就赢了！她能见面就干你，干完就把你崩了，害能悬空用腿把人锁住引体向上把你勒死，还要啥自行车。
为了时代拔剑，也为了时代接近弑夫仇人，更为了时代而爱上一个不该爱的人。每个人都是时代的牺牲品，镜子前的泪痕不是悔恨，而是告别，告别过去，从而迈向新时代。用自己的性命，许他逆刃半生。
反套路剧情，华丽摇滚配乐，鲜花蝴蝶打造血浆美学，跟几年前的同名爆米花相比算是大惊喜。小丑女值得一部单人电影，又美艳又疯癫，每次出场都像在开盲盒，这特么才是反传统英雄的正确打开方式啊~
看过最好的漫改电影，男女主角都选的很合适。物哀美学的魅力展现的淋漓尽致。
只是这部电影缺少了真正的尊重，无论是对角色还是对故事里的人物，过于娴熟的反高潮让本片产生了这样的观感，尤其是杀死一村无辜之人后将其当做笑料，这真的是过分了。
超一流的動作打鬥，極佳的改編。劍心迷必看！
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳，沒有搶戲但出彩十分，造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞，太用力了，但starfish這個idea也是很棒。有愛。
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
最后一部并没有太多的打戏，结局衔接到了第一部开始，算是把他的人生的前因后果都交待清楚了，给加个星吧
追忆中的《追忆篇》，不论是ova还是电影，多年前看的情节皆已模糊，与其说是重温剧情，不如说是在追寻过去的记忆吧。故事还是那样凄美得令人怅然。佐藤健感觉更帅了，也没想到有村架纯原来那么适合雪代巴。有些巧合的是，看完想再看一遍被惊醒的剑心向巴拔刀的画面，随手在进度条上便点到了，也是一种缘分吧。
毫无逻辑的爽点累积，为了转折而转折，为了搞笑而搞笑。全片最膈应的两个地方：一，主角团残忍屠村，而村民根本没有做任何事情，唱着歌洗着澡就被很血腥地杀死，两个主角团成员竟然还嘴炮谁杀人手法更厉害？？二，结尾老鼠群扳倒五角星，主角喊着口号“这不是我们的城市，这是它们（老鼠）的城市”，然后发动老鼠们去牺牲。实际上哪里是老鼠的城市，老鼠就是个工具，毕竟五角星只攻击人类又不攻击老鼠，老鼠干嘛反抗五角星，还不是人类强迫它们去做的？？
为剑心和巴的故事流泪罢了 十年了 终于完结了😭
真·DCEU目前最好电影，露JJ露MM，脑浆四溢，少儿不宜。剧情好看，音乐好听，坐等OST。血腥搞笑反套路，搞怪中透着浪漫，每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王！！！！！
讲实话看电影的过程完全被情绪卷进去了。不过总觉得剑心和巴都用了一种过度的爱情渲染，而缺少了更丰富的情感层次，这大概也符合“追忆”的感受？……
不得不说网飞出品的质量，从没令人失望过，真不错。
和第一集一样，我还是只能看半小时，无法理解这种Cult 文化。#20210809
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