被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
帅哥美女耍帅烂动作片，没什么意思。飞机失事还能幸运地抓住别人的降落伞安全落地，很扯。6号前期是服务于中情局里的上线唐纳德，唐纳德退休了，组织重新洗牌，6号因为杀了组织里的4号同时发现他们做的不一定是正确的事，所以选择离开组织，又手握组织秘密反遭追杀。结果组织用唐纳德和他侄女的性命威胁6号。后来就是打来打去杀来杀去爆来爆去，最后死的死伤的伤，也没解决任何问题，除了死的人也没其他人受到处罚，结局了。（黑人问号脸）
奈飞这种流水线动作片制作的已经非常成熟，但即使有大场面，你也感受不到多大的爽点。
6.0(5⃣️)，以商业动作电影的标准要求仅算勉强合格，但Russo兄弟如此“讨巧”又不思进取的设计蔓延至全片还是很难博得好感。套路极深的剧本也不再进行更多润色，直接把动作“大戏”甩给观众，想制造爽感却又不加节制，再加上人物脸谱化严重，文戏强行更显得画蛇添足，影片就像是拖拽着重型裹脚金属一般冗长乏味/ 是真的不能对Netflix的电影抱有什么期待
美国的剧本万变不离其宗好莱坞已经失去了想象未来的能力
where is everyone's charisma?
当喜剧片看吧。罗素兄弟拍电影还是那么难看，为什么每一次开新地图都要拉一个飞上天的镜头？！我真的不懂，这是在拍啥呀。高司令的脸演拯救小女孩这样老掉牙的美式“硬汉”特工类型片剧情，美国人没有审美，罚看《亡命驾驶》和《2049》
有一股大家有钱不赚王八蛋的气质，有班底有卡司了就左拼拼右融融开开心心地花钱周游世界拍片吧！高司令满世界找合适自己的尺码的鞋这梗太《虎胆龙威》了，美队这参考韩国犯罪片的土味儿造型，九分裤+豆豆鞋，没在布拉格广场来一段花手社会摇太可惜了...本片是继网飞的《鬼影特攻》之后再次滥用无人机的一部，合作的套餐么...
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
怎么和爆炸贝学坏了😓穿越机用得毫无意义
就是以前一年大概会有1到2部的“动作大片”，能在电影院消磨时间那种。however，现在只能在家看一看
有一股大家有钱不赚王八蛋的气质，有班底有卡司了就左拼拼右融融开开心心地花钱周游世界拍片吧！高司令满世界找合适自己的尺码的鞋这梗太《虎胆龙威》了，美队这参考韩国犯罪片的土味儿造型，九分裤+豆豆鞋，没在布拉格广场来一段花手社会摇太可惜了...本片是继网飞的《鬼影特攻》之后再次滥用无人机的一部，合作的套餐么...
罗素兄弟是真还没走出复联4的自我优越感啊，全片满满的漫威味，片名一出来就是满满的爷青回，就差把“复联4导演回归”打出来了，第一场刺杀戏重点不是动作是🎆没错我全被🎆吸引了，兄弟俩的编剧水平实在堪忧，此剧情在好像在哪个网飞同类里随便套一个出来的，美队油腻 邦女郎圣母 高司令如愿以偿越来越像憋屁之人了。各方面意义上的任务片，奖励是坐等💰来。我喜欢爽片，但不是这种碾压智商 自我良好的堆料片（1/10）
虽然剧情不咋滴，但是动作还挺好看的。美队演这种变态还挺棒的，利刃出鞘里就看出来就能看出来他还是很有演反派的天赋。高司令这个角色相比来看就乏味很多。
越到后面越无聊 Chris Evans做反派反而有点惊喜
爽片合格，比谍影重重要fancy一些，但比不上john wick。有好几处攻击高司令的镜头出现了犹豫和滞缓，其他演员怕是不敢失手伤了他哦。
这爆米花，它馊了。同样的类型，还不如20年前的谍影重重1…
“人生在本质上，是一场意志之战！”——我宣布：瑞恩·高斯林正式升级世界顶级特工
还能看，有轨电车这段还行，别的没多大亮点。没有任何深刻内涵，纯粹打发时间。结尾也有点莫名。
每个角色都像没脑子一样，还哈佛毕业。2E美元就拍了这个
《碟中谍》的低级模仿版。
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