这个节奏我竟然能做到全程聚精会神观看,真的不可思议。旁边的朋友大概睡了八百觉吧。要知道我是个看银翼杀手2049睡了三分之二场的人耶。是甜茶颜值的魔力吗?期待第二部第三部第四部!能看得进去的故事真的太棒了。
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘,看过大卫林奇的沙丘,也读了小说的第一部,都有些云山雾罩,这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚,典型的好莱坞的故事,在父亲去世后,年少、不谙世事的继承者(儿子)如何从男孩成长为男人,同时,他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难,他的母亲杰西卡,在和他一起穿过沙丘时,也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机,倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想,按照他的描述,沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局,不同于卢卡斯的,其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘,有一种仿生学的设计,丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些,但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀,以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙,确是颇为触动。
感觉才刚刚进入正题就结束了,这根本是序章吧😅
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂,依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜,后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨,导致会偶尔出戏。没看过原著,但确实能够看懂,说明改编还是很成功的,当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义,服化道和故事直指中东和伊斯兰教,令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接,而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功,让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近,基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕,我的心情真的非常复杂,这个道具出现在这里的意义是什么
美术,音乐,效果和整体氛围都太强了,甜茶怎么忽然变好帅!
视听美学的极致&文本空洞的极致,让人不敢相信这片居然有原著,最后30分钟拖沓的过分了。
有没有人发现,几乎所有西方史诗级小说的基本设定共性都离不开权利,爵位,家族,某种神秘的力量,拥有特殊能力的稀有种族,神秘的女巫或预言家,宗教。一个小说体系的创立并且能从中创造出多部经典,的确牛逼。不可否认《沙丘》的很多元素经过演绎让很多后来的作品发出了光芒。
导演和配乐都忠实地贯彻了人设,仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》,冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉,巨大建筑物和飞行器,还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面,细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾:帝国与世家诸侯,资源开采与原住民冲突,还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏,原著大概至少能拍六七部吧。四星。
在IMAX观影,像是一种包裹之下的屈服,尤其是面对史诗级的影像,我没有反抗的权力。
这么多年过去中东依旧是好莱坞叙事中异族奇观的象征。插入的那几句中文什么鬼…………
零起点观影,结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术,《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下,竟然包裹的是古典悲剧的内核:家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖,还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题,很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面,比如厄崔迪家族的受封式、入城式,萨督卡军的誓师会,不得不说,仪式这种东西是真能产生神性,起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果,凝重、肃穆,如雷托公爵之死,有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了,导致情节推进有些缓慢,但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线,和星战相比,更冷峻、不花哨,最后决斗的一幕,让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步,匕首沾满鲜血,是又前进了一步。
(82/100)本来没抱有多大期望,因为《沙丘》这个项目是一个棘手的历史难题,鼎鼎大名的大卫林奇也把这个项目搞砸了,就算是重启,就算是纽神执导,我也没抱有多大希望。看完片后,第一感受就是这种古典味浓厚的太空歌剧换个JJ这类水平的导演来拍,估计又会酿成星战狗尾续貂的悲剧。只能说不愧是纽神,无论对原著世界观具现化的打造,还是对视觉奇观的诠释,无疑是出色地完成了一次导演任务。纽神极佳的艺术审美贯穿全片。可能是为了铺陈世界观以及对视觉效果的酝酿,《沙丘》的故事线相对来说简单乏味,但还是让人期待后续的发展。适宜人群:科幻史诗爱好者,太空歌剧爱好者,如果你是星战系列(后传那几部不算)的粉丝,《沙丘》完全可以当作星战的代餐。
才刚开始?——用两个半小时画了个大饼,创造了一个新类型:预告片电影
保罗和邓肯这个设定也太abo了!特效配乐之类都不错,但节奏太慢太慢太慢了,知道是系列电影,但这个引子未免太长了吧!
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语,真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一,就论电影呈现出的东西,我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想,老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性,明明五分钟就能讲完的东西,用了整整两个半小时是讲了什么?讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片,像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题,关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点,它并不具备。两星不能再多了。
引人入胜,让人想起《降临》。这个导演不是在拍电影,是在把哲学影像化。
宏大的世界观暂且不谈,这片就是审美的胜利。如果是佐杜洛夫斯基去拍,那一定是各种元素堆叠花俏且绚丽吧;但维伦纽瓦给出的版本,是真的做好了减法,又突出了其标志性的美学质感。
导演维伦纽瓦尤为擅长在科幻的背景下讲述故事.也将强烈的个人色彩美学风格一以贯之。影片中极为突出的现代主义风格的建筑设计,将空间造型的抽象和简化,连同沙漠之地的线条,目之所及,流露出别样的新造型主义美感,未世的苍冷感、宇宙的迷离与空寂下的留白也富有诗性。这次为了打造庄严肃穆的异星空间,最大程度还原小说里纷繁复杂的世界观,把神秘的宗教感带给观众,丹尼斯 •维尔纽瓦在服装、造型、音乐等等方面,都下足了功夫,许多概念令人耳目一新。
需要解释才能觉得好的影片,只能拿最佳导演,拿不了最佳影片。作为一部电影本身,内部有太多的割裂了,很多场戏处理的太轻易了,配不上整体的宏大,因此有故弄玄虚之感
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的,但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
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