古东青、霍志远、王子这三个20世纪80年代末的大学生，为了梦想，一心冲在时代变革的风口浪尖，批过服装，盖过楼房，倒过盘条，经历下海大潮、出国热浪等等不同时期。在创业的期间，三人有过成功，有过失败，最后终于在互联网全面扩张的时代抓住机会，分别成为网络游戏、服务网站、智能手机等领域的领军人物。而一路走来，他们的友情、亲情、爱情也不断接受着考验，但三个男人始终没有迷失方向；他们重情重义，携手共进，在他们成功的光环背后，是一段普普通通却又不同寻常的人生。
2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻，电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态，第四维度的大门在银幕上敞开，周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘，但它同时又总以极其私密的方式触及我，Joe对着22收集的东西演奏时，我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
△其实生活就是这样，要认真的过好每一分钟，好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能，没有各种社会层面的成功，但只要你认真生活、热爱生活，你自己的人生就是有意义的。
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
皮克斯的动画从来没让人失望过，不管你抱着多大的期待去看，都一定会超出预期，除了一贯丰富的想象力，《心灵奇旅》更大的看点，是反传统追求梦想和理想主题，去思考自己如何读懂和看清自己，影片用了任务式展开剧情带出的闲笔，在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗，为了人生目标吗，为了赢得别人更多的掌声吗，还是为了更能触摸自己灵魂，和自己来一次灵魂出窍的探索，去体会自己在世界中存在的意义，或没有意义，只是为了活得更真实。
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
小时候一直觉得这个会有续集的，2021年终于看了4K版本的完整故事，也算是补全了一个缺憾吧。
Super freaking middle class though 😅
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
从这个角度说，它是慈悲。
皮克斯yyds♥️
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
国产动画No.1，最喜爱的动画片，没有之一。
影片本身的经历和情节竟然这么相似，被放弃过的项目，又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念，不过聪明在这些想法都关乎情感：而如果于观影中的观众来说，影片将死板的接收概念转为情感共鸣，显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人，为什么还需要你呢？】
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
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