被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文戏部分明显不如tv版的精练又耐人寻味，武戏依旧很棒，那个劲和江湖味还在，所以不忍心给三星。但再有续作的话，真心希望制作组能找高手好好写写剧本，用情节带动故事节奏，不要搬道理让角色说说说，道理说多了，说教味就浓了，江湖武侠味就淡了，像tv版那种点到为止就很好，有留白有意境
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
表情管理系统明显比剧集的时候好多了，打戏更上了一层楼
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
打戏延续了剧版高水准，剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的，期待更丰富的枕刀歌世界。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
武打特效做得不错，不过可能我不太感冒吧…喜欢武侠风的还是可以一看。 文戏我jio得实在不太行，放到真人影视里就是平庸之作，作为动画电影难免有点滤镜。
逆向版《姐姐》，不仅描述了一个矛盾重重的家庭，还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
疫情大环境下家庭生活的重新解读，母女两代人思想、认知的碰撞与融合，男性地位被刻意弱化。
看到中后段，我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者，他说他没有错，只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点，像是冰海战记里的阿谢拉特，投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错，立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了！可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话，大体上算为动作服务了，人物塑造还是最喜欢西门仁，他的好多台词我喜欢，江渊也很有意思。
台词和打斗很好，剧情很差，反派的理想莫名其妙，江渊的转变也莫名其妙。
蛮动人的。林嘉欣真的很不错啊，妹妹也让我好喜欢
说到底是在讲台湾身份认同问题，就是应该早日统一，像现在妈没妈样，女儿不像个女儿，乳腺癌是无法养育的隐喻，下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言，人物建立很差，后面的和解又来得太快，没有过度和过程，更让人物的烦恼显得微不足道，完全就是导演发了个牢骚。
剧本确实太烂，因为剧情差，人物塑造也就平，立不起来，还有红娘画的太丑了。
看完又是恐育的一天，一家人有话不能好好说么……
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了，主角女——妈妈自己身患癌症，大女儿叛逆期，小女儿被非典隔离，丈夫可有可无，对于生活她想抓住很多，包括但不限于带孩子们去美国，让孩子去骑马做自己想做的，但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎，兜兜转转了一大圈又回到了原点，还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题，而是冷静、甚至残忍的展示，癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
優缺點都很明顯，動作設計很棒，力量感十足。全片的立意也很不錯，是超凡脫俗的，就是文戲的部分台詞和配音感覺不太對，雖然配音感覺也邀請了實力很強的人了已經。另外就是國產動畫的某種通病，動作非常機械、僵硬……
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎？
我讨厌贫穷还要生很多 更讨厌日子这么难过了你为什么不能懂事一点理解一点
【2022春节档最佳，欠一张票】不仅说国漫，动漫武侠之巅了！无人能出其右！侠以武犯禁，儒以文乱法。每个动作设计都花足了心思，不是搞个特效喊一声招式就放个波完事了。武侠，的根本就是每个动作的套招，太连贯了，舒服极了。最后一击，真的帅炸
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