最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
——“就算混颜色，那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已。”
即使掺杂了其他颜色，原本的色彩并不会消失，只是看起来像其他不同颜色，但其中有我们所知道的原来的色彩
有几处挺搞笑的，这个关系说复杂也不复杂，平静的生活中需要浪漫激情，然后一家三口各找各的爱情故事，男主的线是主线，但食之无味，儿子的线反而更戏剧性，女主的就平平无奇，还有个打酱油的女二，纯纯的酱油，好在演员颜值还挺养眼。
导演比男主年纪还小，怎么可能拍得好这个主题啊？对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假，床戏都很尴尬，没有人类高潮之后会是那幅表情的。
三星半，先看了东北告别天团再看这部，人物有惊喜，加半星鼓励
流浪的心配孤独的人……
只有题材是浪漫喜剧（豆瓣这片名谁瞎翻译的？）好笑好哭懂得都懂，导演能把这种耽爆款设定拍成电影上映还找了柳承龙来演也是nb
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
最近非常不开心，这个电影有好几处都把我逗笑了，难得~
挺好玩的，故事简单，也可以说没有故事，每段场景都蛮搞笑的，一点也不尬，也没有瞎煽情。我也不知道那些跟院线上亿大片去对标打一两星的都是什么心态。实际七八十分的水平，多打一颗星拉拉分。
帅哥禁得起怼脸直拍啊 人到中年满地鸡毛 但生活还是得继续 激情戏唯美 送走女儿之后那段很感人
剧情有点老套不出众，但是Leo叔真的好帅，这样的外表真的会有中年危机嘛、
继承了你韩爱情片普遍难看的传统，真的好难看。这个无聊的剧本完全看不出有什么拍成电影的意义，龙叔选剧本的眼光实在是不敢恭维。
很难不让人联想到《花束般的恋爱》，五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了，但凡加入真真切切的社畜生活，就会变得更为写实。青春的尾调很悠长，像黎明来临前的深夜一样平稳持久，而青春气息的消散却格外迅猛，如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时，其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
前半段不错，后面不太行，黑岛结菜好好看！井上祐贵好帅，帅过男主。
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
成年父女打闹，猫很安然。
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
无非是作了一辈子，年纪大了开始觉得孤单，但这不是应得的吗？
即使掺杂了其他颜色，原本的色彩并不会消失，只是看起来像其他不同颜色，但其中有我们所知道的原来的色彩
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