被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
艾默里奇真的太喜欢毁灭地球了，然而在2022年封城期间看这部片子的感触也很不同：“毁灭吧！一起毁灭吧！”
开两倍速都嫌浪费时间…
“但这次我试着把它写成三部曲，我想如果我拍续集，我会让它更像《星球大战》的原作，第二部会有巨大的悬念。”听听罗兰·艾默里奇的野心！脑洞是开得够大了，从地球飞上了月球，可惜逻辑和表现力都跟不上。视觉特效的确壮观，不过由于《后天》和《2012》珠玉在前，故并没有引起震撼。
4星献给致敬的光晕 普罗米修斯 和林奇先生，还有魔兽世界《What Makes Us Strong》0343
可以说每个剧情点都蠢到极点，无法想象编剧是在什么状态下写的这个本子
视觉上还是挺好的，人设及故事走向嘛，有点儿差强人意。
开头以为灾难片，其实是怪兽片，结果是（伪）科幻片。剧情太老套了每一步都能猜到但又十分稀碎，开头铺垫了一小时又仿佛什么都没说清楚不过也不影响观看（意思就是毫无意义）。特权阶级光环笼罩家属，没有对象在世界末日会活不下去，男女主各自复婚路上已无绊脚石，华纳强塞中国剧情和角色，总而言之各种离谱
特效场面还行，把月球描绘成一个巨大的机器，很有创意！
再拍部续集，其实杀死的AI是真得想救地球，因为要遵守机器人规则，而想占领地球的是。。。
但，光凭这大场面特效也算值回票价了。火箭在海啸中拔地而起，月球碎片砸向地球，飞船在月球庞大又复杂的基地建筑体间的追逐……这些场面的视效做得确实都还挺不错的。好想再在杜比影院看一次《星际穿越》啊！真的是我心目中的科幻No.1了！
这部应该是《赘婿》番外篇，一开始知道要拍这样的作品，其实是挺担心的，因为主演一个没来，感觉哪怕是让郭麒麟或者宋轶客串一下也好啊，全片看下来，刘冠麟演的还是不错的，吉吉国王的称谓没白得，增大了赘婿中苏文兴的搞笑力，喜剧效果有增无减，但看网友评论说的“女权”思维，我倒不这么认为，本片中高甜成为苏文兴很好的辅助，高甜有一定的商业头脑，经常想出一些现代商业才有的谋略，而苏文兴到异地去创业，手里有的是资金而无谋，这两位其实是互相成就，女方虽看起来强势，但有再好的谋略没有资金也是寸步难行，这样的模式和现代社会企业发展类似，有好的创意也要有资金扶持，缺那个都不行，再加上苏文兴并不是一无是处的，他想发展，有野心，不想背负懦弱无能的骂名，想成就事业，有这样一份心已经超越很多男人了，他的入赘是情理之中意料之外的
《月球陨落》4.0
还行，虽然bug多，但很多技术细节展示吊打现在许多所谓科幻片了，节奏也不错
要求不要高，疫情期间在家打发个时间还是可以的。
5分吧，除了在线的特效之外，就没有在线的东西了，可能意识到自己剧情垃圾观众不爱看，剧情就二倍速，演员们更是在那里自暴自弃地尬演。
（二刷升星了，画面还是赞的！）特效和场面做的非常有诚意了，演技也有诚意，包括突然的中国话都是有些质量的。不过真的没什么身临其境的感觉，可能因为月球空心之类的概念没办法说服我吧。
从剧本到导演、演员、特效...，最后到观众，全部都在敷衍了事。
这片子不是不行，不是摆烂，反而是野心太大了，罗兰艾默里奇似乎用全片在控诉为什么《异形》不给他拍，《降临》不给他拍，《星战》也不给他拍，他不是只会拍灾难片，毕竟《独立日》是科幻类型在前，而事实证明，做减法对艾默里奇的作品更友好
感觉有点尬的电影，很喜欢赘婿，不过这部电影拍得确实有点糟糕，女主高甜为啥会有这么多现代化的生意头脑也完全没有说明白，咸鱼和互联网佳缘等创意确实有点赘婿的感觉，不过总感觉有点尬，而且似乎不合理地方很多，全剧搞笑点也不多～最后苏文兴表白高甜那段有一点感人，不过感觉女主并不漂亮，元锦儿和聂云竹有出现～～无论如何，还是期待赘婿第二季！
吉吉国王的人设倒是比宁毅有可塑性。宁毅过于完美，完美得给人一种专门捧郭麒麟装逼的感觉，就像范迪塞尔一样。反而是吉吉国王从纨绔子弟一步步走向成熟，他的成长之路比 正传当中的男主宁毅有弧度得多。
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