华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了，每一句台词、每一个表情都十分有味道，令人沉思、深思和反思。四星。
我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影，感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院，瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了，为什么年纪小就得引导着或者让着呢，他们观察世界的敏锐不比我们少，甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是，这俩叔侄的相处模式，一度以为是拍了个纪录片，Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候，因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评，让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好，这种纯靠台词推动，对白很精妙的电影，有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话，都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声，还有很多俚语和生活化的口语，听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到，经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感，泪点的地方我还是热泪盈眶了，只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了，凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
想打十星的片子。画面和配乐出色，让人即刻沉浸，即使要跟着华金聆听全世界的城市，我也能一直一直这么看下去。喜欢这种探讨和反思，沟通与表达。做妈妈很难，但还是想抱紧我的宝贝再次说声对不起。
我总是跟小丑串戏，那个眼神给我印象太深了。结构看着松散，展开当中表达了比较丰富的内涵，我看完更没有信心去带一个孩子，我觉得我会没耐心，会控制不住情绪，最终会放任其自由发展。
不管有多难熬过此时此刻，想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己，就觉得还是应该留出一些温柔，善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切，忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着，我会帮助你想起来」——真的，你永远可以信任米尔斯导演作品。
johnny代表（纪录片）
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
“I love you，too”
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
“I love you”
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白，油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方，just funny
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
“emmm”
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