1944年，我国东北一个孤独的铁路小站上只有三个人，站长和他的妻子，还有一个扳道工人大崔。他们被迫为日本人工作。 一天，火车送来了一个负伤的日本上尉浩太郎和他的小马夫、中国孤儿大头辫。 不知什么原因，这个日本军官酷爱种植向日葵，他在小站周围种下了满山的向日葵，精心培育、侍弄着。 为了显示他是日本英雄，他强迫强健的大崔与他比武，大崔在站长的暗示下故意输给浩太郎，被他发觉，浩太郎认为受了屈辱，开枪打伤了大崔。大崔发誓要亲手杀死这个日本人。 小马夫的辫子不小心碰掉了浩太郎的乐器，浩太郎剪掉了他那代表家庭血骨的辫子，仇恨使小马夫愤怒，在为浩太郎洗澡时企图用开水烫死他。 在一个葵花盛开的日子，浩太郎发疯似的用刀乱砍葵花，站长妻子碰巧看到，上前劝说，却险遭强暴，她拼命挣扎才逃脱，老实本分的站长被激怒了，他拿起菜刀奔向鬼子的住处…… 秋天，站上惟一的日本军人死在浴盆里，日本宪兵队派人来调查死因。在审讯过程中，查明是由于他渴望和平安静的生活，对现实绝望而自杀。 为遮掩不光彩的事实，宪兵队严刑拷打、恐吓、逼供、引诱这四个中国人招认杀人，将他们推到了死亡的边缘。 直到半个世纪后，审讯过这四个人的宪兵队长为自己在中国犯下的罪行忏悔。
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来，没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知，是生活的底色，“走着瞧”，或许是更理智的态度。选择前进的妈妈，选择飞翔的女儿，选择守护的儿子，选择远行的女孩，大家都用自己的方式去让别人拥有温暖，很触动人。
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
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人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事，总之，平淡无奇又拨人心弦。
没有痛苦的生活中的一些小痛苦，适合生活没有痛苦的人看。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
治愈细腻的小品，配乐舒适，富有生活小细节。在诺大的城市中，我们何尝不都是旅人。互相相遇，建立联系，靠着彼此的陪伴同行一段旅途，而后不可避免地，留下了一些纪念品后，便是匆匆离别，继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
为了看这片子近十年来头一次在在线影院网站看渣画质。结果电影中的每一帧每一个音节演员的每一个神采都让人重新找回与巴黎相恋的感觉。
这是我豆瓣标记的1400部电影长篇（不算纪录片电影），还是一如既往的喜欢看电影，希望继续有电影陪伴我的生活
整个电影如夜间一般诗意。
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
我们一直在大大小小的相聚与离别，陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边，心灵的陪伴与相拥最动人。
很舒缓很温柔的电影 是多爱巴黎和多爱电影的人才能拍出这样的感觉啊 塞纳河畔的夜色 深夜电台的女声 公寓的灯火 这是属于夜晚的超能力 在匆匆夜色中爬上楼顶 在天台上抽完剩下的烟 看尽午夜满天星光 电车在空无一人的街道疾驰 逃票看一场电影 得知喜欢的演员已离世 最温柔动人的巴黎只在深夜和清晨
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
虽然不是那么从容，不加修饰，但总归也是有诗性与宁静在的，不错。
Les passagers de la nuit
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