被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Leonard直接坦白自己是rat的时候，就猜到这个cutter不简单，收尾简直轻车熟路啊。不过Richie父子的智商实在是有点低。
好看诶！看完以后感觉自己参与了高级狼人杀，天黑请闭眼，天亮请睁眼。谁是老鼠？
好喜欢这种空间有限的全靠剧情不断反转的小成本戏。上次看到同类型的还是很多年前的《惊世狂花》。
说不上来 但我就觉得哪里有点问题 有种强行反转变boss的感觉 他设计的这个局漏洞也太多了
精彩绝伦！好久没看到这么硬派的话剧电影了。Mark Rylance这内敛的演技太适合扮猪吃老虎了。
中段乏力，裁缝店意涵丰富的空间沦为舞台剧背景般的陈设，情节推进也过分依赖演员的台词表演。人靠衣装，以衣代人，有的设计还不错（Rickie躺在裁缝平时裁衣的桌板上，如同一件衣服一样被缝合；父亲发现Rickie大衣挂在室内，瞬间节奏起来；等等），但是对概念的利用有点直白。最后是意料之中的一些反转，裁缝原来也是黑帮，那段经历也是烧死妻儿的大火的起因，女接待也不是傻白甜。中规中矩。
没啥特别大感觉，可能是对这个类型腻了，也可能是设计得不够出彩。
好喜欢这种空间有限的全靠剧情不断反转的小成本戏。上次看到同类型的还是很多年前的《惊世狂花》。
非常典型的三一律叙事，故事线索就一明（裁缝）一暗（老鼠），明暗交织。
小空间里的小花样，知道卖点是反转的话，剧情的走向就昭然若揭。
没啥特别大感觉，可能是对这个类型腻了，也可能是设计得不够出彩。
单一场景下节奏紧凑的连环反转故事 其实追求逻辑自洽挺没意思的 很多电影都有不合逻辑和人物动机迷惑的这样的问题 我非常同意评论里说的 这就是"电冰箱问题" 你看的时候不觉得有问题并且享受在其中了 这才是最重要的
预期过高，比第一部差太多，动作场面设计成这样毫无可看性，韩国犯罪片里属于不及格了，都结束了还没高潮，马东锡也变成流量
非常惊喜的一部电影
既然科幻片可以拍成聊天肥皂剧形式，为何黑帮片不能拍成个话剧呢，有几段演得还挺有张力的……但是这种事先张扬的悬疑故事，要把观众一直期待的给力桥段拍好，是挺难的，这个片故事还是略矫情，反转也不是太自然
最后恶狗还没死这点就有点违和，被崩了那么多枪还活着，流了一夜血还有战斗力，比比看里奇两枪就死了。
1.贵在小成本单场景却依旧引人入胜，且层次丰富颇具质感；2.不足在剧情上还是有些牵强的点，比如头马杀死公子略显儿戏，以及老头自己录了磁带、伪装了信件、秘书姑娘的真实身份等；3.还是有野心的，留了很多续集的空间，比如老头前史、秘书前史、outfit等，甚至可以搞剧集；4.这个戏很像小人物，都是小切口的先怂后雄起的好电影。
好久没见这种good old twist了！主线虽然不难猜，但是处理的挺有趣，长度也适中。Jonny Flynn能对得上Mark Rylance的戏，观影体验不错。四五星徘徊。（话说这个片一直7.9-8分震荡啊）
创作地很巧妙，故事层层相扣人物接连登场，强对话强口述，场景单一调度单一。符合喜欢反转情节的观众口味。
经常看到老裁缝脑内小齿轮在飞转。致敬Rope，以及老版水浒给林冲王伦劝架的吴用。
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