2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
看完彩蛋想着：这片赶紧出续集，别太多就行。
从各个方面平庸，而且很白左式的、机械式的政治正确——黑人、亚裔、女领导、同志、聋哑人、未成年保护、世界和平全齐了。各角色太多又要均衡照顾就分散了人物塑造，还得不断地回首人类被殖民史，所以显得拖沓。这文本要么填充成上下两集，要么压缩节奏成更紧凑的商业大片，都比这么笨重地、机械式地兼顾好。最后，永恒族的战力太弱鸡了，这阵容真不如地球几个变种人。6.5
过于自大的影像输出，基于个人主义下意识形态和普世价值的无限膨胀，不仅脱离了电影本身所应该呈现的主体性，甚至连漫威独有的主题乐园公式也难以自洽。在各种场面和特效的制作上确实可圈可点，除了这些还剩下什么？紊乱到令人发指的剧情，角色的塑造更是零碎不堪的，各种基于「家庭与团结」口号下的人物动机也经不起推敲。作为漫威在第四阶段下的宏伟蓝图，确实是一次极具风险的挑战，它敲开了更加多元化的超英维度，同时对赵婷来说也算是一次私人化风格的试错，毫无顾忌的模仿与自讨没趣的添油加醋是否才是真正需要反思的内容呢？
倒也没有漫威最差这么夸张，《尚气》《黑寡妇》《毒液1、2》《神奇队长》…….比这烂的我一列就是一大把
隔行如隔山，赵导演还是回头做你的艺术家吧。
生不逢时…
摄影和美术设计没的说，使用自然光和实景拍摄的画面相当唯美，喜欢里面每一个女演员。剧情就太假大空，现今超英片多注重刻画在超能力下的人性，永恒族却反其道而行之，无限弱化地球人类本身的作用，科技发明乃至全人类的命运全靠高高在上的永恒族的施舍，有没有考虑到看这部电影的观众毕竟还是地球人类啊……
很不一样的漫威电影，彷佛周游世界，感觉还不错。但出于影片以外考虑，它不值得高分。
我愿将它称为漫威电影的地板砖，叙事和剧情架构要多混乱有多混乱。
7分。這部漫威很特別，很DC. 我喜歡趙婷賦予《永恆族》的微弱凜冽的氣質和DC般宏大的視野，許多場面非常壯觀，質感一流，也一改漫威講無聊冷笑話的習慣，盡量保持神話性質的莊嚴。看來漫威也不是不能改變，我挺喜歡這種風格的，故事很簡單，但美術、置景和特效真的很大氣。《無依之地》的美學用在那個故事上就很無聊，用在《永恆族》就對了。唯一的缺點是敘事笨重，閃回和present線來回交替未免過於臃腫，這如何體現趙婷作為一名奧斯卡級導演的聰明呢？
过于自大的影像输出，基于个人主义下意识形态和普世价值的无限膨胀，不仅脱离了电影本身所应该呈现的主体性，甚至连漫威独有的主题乐园公式也难以自洽。在各种场面和特效的制作上确实可圈可点，除了这些还剩下什么？紊乱到令人发指的剧情，角色的塑造更是零碎不堪的，各种基于「家庭与团结」口号下的人物动机也经不起推敲。作为漫威在第四阶段下的宏伟蓝图，确实是一次极具风险的挑战，它敲开了更加多元化的超英维度，同时对赵婷来说也算是一次私人化风格的试错，毫无顾忌的模仿与自讨没趣的添油加醋是否才是真正需要反思的内容呢？
算是比较有意思的一部漫威了。文本一如既往的弱，莫名其妙的搞笑段落让节奏有些失衡，人物情感转变略生硬，但整体低沉又宏大的气质还是打动到我，在大银幕看应该会加分很多。选角方面有些让人出戏，两个狼家的仔同时喜欢上一个叫Sersi的女人，中世纪家族徽章戒指和“一个复杂的身世”让我以为Dane要说：其实我是北境长城的守夜人。
这是人文气息的味道，如果可以更深入一点描写天神族，对“镭射眼”行为的解释会有帮助
这电影太拉跨了！原子弹下无冤魂，赵婷太恶心了。
太难看了。中途睡了一觉还是觉得好浪费时间。
道理我都懂，也看得出导演努力且用心了，但即便抛开争议，大杂烩的结果也是没法取悦任何人。想看动作爽片的发现节奏慢到想睡，想看英雄成长的发现技能点都直接粗暴加满又清空，想跟少数群体共情的发现导演端坐在天上给你干讲道理，想看文艺片的……谁来漫威看文艺片？
啥b导演拍出来的啥b片子，纯纯的白左政治片。想搞政治正确滚出去啊
本应是漫威宇宙最宏大的故事，但主题上是孱弱的，立论上是站不住脚的。视听上的优秀，也只是让它显得没有那么平庸而已。
有很喜欢的点也有很不喜欢的点.. mixed feeling
从第一支预告所显露出来的美术、色调就开始有着导演前作《无依之地》的延续感，这种清冷、悲伤、苍茫的赵婷质感倘若搭配上「永恒族」这一跨越千年的种族宿命会是首多么美妙的诗歌啊。可惜的是，这种文艺范十足的劲头在漫威宇宙里被拉扯消磨，直至耗尽。这就导致《永恒族》没有《雷神》、《银河护卫队》那么狂欢，也没有《美队2》那么类型到极致，更没有《妇联》的磅礴，不在风格和技巧上走向极致的漫威电影注定会泯然在漫威的流水线工厂里。
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