下半部分,也能算电影吗?
Good directing. Boring film.
是部有趣的片子,但是感觉很“私人”,有共鸣的地方就很触动人,没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
PTA和他的好莱坞后花园,故事虽怀旧,意欲却是力推新人。与思乡同样重要的,他也扣问好莱坞的未来在哪里。C.霍夫曼外型简直是父亲的翻版,但愿今后的戏路也能一马平川。老汤姆又没走出舒适圈,难怪最佳男配给了库珀。
有点儿意思,但意思不大,失望更多。关于一个对生活有野心有热情的姑娘,折腾的疲惫很真实也转瞬即逝,出了小酒馆聚众即兴演起电影很飞,但只是起了个调,完了就…没了?有种微妙的将人物们用完即弃的感觉…
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的,对抗尚需借助外部扰动生成,内外的能量都不太足。”
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
我们可以不要再扮大人了吗?脱下那件虎皮吧,不管十八二十八三十八,玩玩弹珠球也不一定可耻,不是非要喝马提尼,不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点,不怯懦地爱下去。
这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
PTA这部属于是那种看着也能看,也不会煎熬,然而看了一遍也就看了,记着一些画面,记着这个简单的故事,只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年(始于Phantom Thread)的PTA不知道是咋了……
用人情场走马观花的年代杂剧,继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系,除水准以上的视听外,形式的自然随性与演员的洒脱气质,令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
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