被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另，原本想看台湾导演如何舔美，却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达，却恶心全部翻译成china和中国
称得上是导演的私电影，叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义，但也就仅此而已，一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化，比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠，这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意，但依然还是些戳人的片段，比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段，小女儿的童言稚语很容易让破防。
精彩弦目的功夫動畫設計就值給５星了；可惜主角人設太普通不覺得他性格討好，反像一莽夫被迫殺戮有点陰暗；大ＢＯＳＳ也是有故事有理想的人設，剧情倒是有点驚喜；最后男主得報父仇大BＯＳＳ死於㦸下，大牆塌下一眾嘍囉失依靠只能要男主照顧了...若有所指吧...有点意思，４星鼓勵
真是难得啊
爽！希望每个角色都有独立故事线，下一部我希望是佛母
一边说“侠以武犯禁”，一边说“只有磨坏的刀，没有歌不完的韭菜”
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角，讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势，尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视，所谓江湖无对错，只有成败。何方知和罗通均为父报仇，后者加上洗清罪名。当真相和盘托出，众人报清官之恩，西门仁言一方百姓，杀贪官灭帮派求的是太平，然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓，了却恩怨敢爱敢恨，不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品，或许应了那句“武侠的出路在动画”。
很真实，触动人心的亲情片，以sars为背景，但从中会联想到现在的新冠疫情，代入感强，母女的冲突也是很自然而然的发生，并没有刻意凸显出来，而母女两人也在这样彼此的相处中最终破镜重圆，也算是一个比较好的结局了。林嘉欣的表演无懈可击，丝毫不输隔壁「瀑布」的贾静雯，特别是最后母女两人相拥而泣的场景很是感动。小演员的表演也是可圈可点。总体来说，个人感觉比同题材的「瀑布」要好。
很喜欢，比起第一季，我更喜欢罗通这个男主哈哈，但是还是有的地方有点生硬，比如江渊，罗影 总感觉还有内容没有全讲清楚，还得自己脑补了
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
结尾仓促， 高潮后的转变略显突兀，可能预示着那个魂牵梦绕的美国梦突然一夜之间碎了…
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒，但是很帥也
7/10 打戏其实也就网大水平，分镜思路也是真人影视的思路，动画片好看的动作都应该是长镜头，真人片才会切这么碎
为啥不上院线 肯定去支持
武打真的太强了，秒杀一万个雪中慢刀行，我就想问B站为什么瞎了不买这部片
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
国漫不敢说全看过，95%看过了，这剧简直天花板，武打动作，配乐，台词，人物世界观设计，画风，故事情节推进，看得我头皮发麻，兄弟们同感顶起来。还有个疑问，这么燃的动漫，为什么评分这么低，看的人那么少，真的很奇怪。
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
目前春节档最佳，国漫武戏良心，有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
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