被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情绪流 双视角 慢节奏
不知道灾难创伤和两位女主之间非同寻常的情感导演到底更想表达哪一个（我显然更想看后者…），反正看起来哪个都浅浅掠过。塞了很多隐喻，但是没什么有效表达
尽管确实有很多情节经不起推敲，但作为一部网络电影来说，其实挺不错的了
不得不说，佳佳本身的艺术修养和审美还是要高出一般东北网大电影导演及演员的，本片整体可以算作及格，但也到此为止了，更像是一个加长版的小品，如果所有的网络电影都能达到这个水平，那才算是网络电影迎来了春天。
看得我心绞痛，隐晦克制的爱，如果你能像第一天见面时那么勇敢该有多好。
日影的克制沉闷自成一派。为了你就算我是社恐也要随时调频。
我们从降临到世间的那一刻，就被迫成为世俗的人。挣扎一生，也只是学会用微笑和从容来掩饰极尽冷漠、极致热烈、极致疯狂的内心。压抑的内心快要窒息。直到我遇到了那个女孩。人群喧闹中，她弯下腰捡起了我落在地上无人注意的钱包。她语意未落时，我仿佛能看懂她未说出的话。亲近她的念头疯狂滋生。我的余光一直留意她。她被灌酒的时候，难受跑厕所的时候，她坐在我旁边说话的时候，她睡懒觉的时候。不知不觉我的眼里，心里全是她。我从家里出走，她说让我久等了。我剪了短发，她说好像我一直就是这个造型。她，总说出让我惊讶的话。让我的心颤动的话。好想好想一直和她在一起。
0.001 太尬了。崔志佳没了灵性，都不如煎饼侠时期
其实挺好的，除了有点煽情过度，最后的彩蛋也挺好玩的。
不知道灾难创伤和两位女主之间非同寻常的情感导演到底更想表达哪一个（我显然更想看后者…），反正看起来哪个都浅浅掠过。塞了很多隐喻，但是没什么有效表达
看了一会会觉得无聊，加倍速看还是会觉得电影时间太长，索性跳着看看，也就跳到结尾了。所以我看了个啥？也许是友情和生离死别。
“我还以为上了大学会不一样，但是哪里都一样。”
就当无脑烂片用来缓解焦虑的，也不好笑也不感人
目前东北喜剧类网大最佳，没想到是崔志佳这个非本山系的人拍出来的，在片场见到过佳佳，是一个很有自己想法的人。有旺盛的创作欲迟早会有好的收获！抓准了一个好题材，视听稍微用了点心，远离了低俗梗，最终成就了这部片。
看得出大崔想把东北喜剧拍得不那么low的意图，但肯定逃不开东北特有的元素，强行转折并没有解释太清楚。
有些笑点，佳佳的片子还是有点自己的态度。只是演员们脸型全都越来越像乔杉了。佳佳的跟班叫刁彪的演员，长相太烦人了。两星半
两个小时的意识流看得挺无聊的 美波还是好看的海边的风景也很美
尽管确实有很多情节经不起推敲，但作为一部网络电影来说，其实挺不错的了
表示，看完以后，这个剧情是真的很让我无奈，说真的，我希望结局是好的。却是BE，两位主角演技都在线，感情线不想说了，难道这么久说清楚...很难吗？非得弄得那么隐晦。但是这个剧本是真不行。
对女主来说，堇是很重要的人，堇死后发生的事情让她难以接受。
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