一刷后去看了小说简介,回顾了《降临》,二刷才感受到这部电影真正的好看,这真是一部为IMAX而生的电影,通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里;这也真是送给原著党的一份厚礼,纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕,男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是,二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同,男主的五官间出现了前所未有的成熟感,跟随梦中的女孩踏上沙漠,庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
太扯淡了,这么高级的文明,战争还在用冷兵器在互砍
我就腹诽一点,也不知道是原著锅还是电影改编的问题,咱都有预知能力那么牛逼了,能不能别光浪费在看见对象上了?有点正经事儿行吗? 别弄得跟青少年思春似的
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品,如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品,完全拍出了我理想中“沙丘”的样子(汉斯季默的配乐功不可没)。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍,最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了(第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满),但同时又很残忍:詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题,我认为它依然具有某种更深层次的启示,甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音(在我看来其实是优点,完全取决于观看时的心态),我只想说:电影是一门综合性的技术,我相信摄影机后的人,更相信银幕。
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
这不正是我们现在过的生活吗?
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊,一个个曾经的名导都昏招迭出,马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,诺兰拍了《信条》,维伦纽瓦拍了《沙丘》……
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
看过原著的头两本,电影很棒,期待后续。以及,为啥《基地》评分这么低,可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了,现在是赛博朋克的年代了…
不明白为什么那么多人说不好看,我是觉得非常好看,而且后悔没去电影院看
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
节奏缓慢,拖沓冗长。用力过猛,干拼演技。神神叨叨,无比尴尬。莫名其妙,不知所云。全片看完,不如预告。
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
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