期待了一週的電影!我以為是個女權片然而⋯⋯
21年这些现代铅黄片子已经看麻了,能不能整点新活?
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
3星半,不太喜欢后半段Ellie精神崩溃出现的“僵尸”,整体还是算OK,配乐不错,有几段的剪辑也很惊喜,整体故事不新鲜,小镇女孩勇闯大都市的成长路。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
電影本身實在是中規中矩的一般,再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧,就是說明明過去的事看到了那麼多,怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢?除了導演唬我故意想反轉外,我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入,不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做,這種60年代的悲劇應該上演了無數次,怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子,真的是有些沒有見過世面的既視感,反應很過激,而且最後所有男人在那求救也很好笑,就有什麼好求救的呢,真的是令人莫名其妙。對了,最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件,更別說原來那三件也挺普通,有時候看還以為女主是大肚子,腹部鼓起的很厲害
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑(?)的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
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