一星半,老玫瑰遗作,玫瑰本瑰表演完美,气场惊人,压住了这糟烂本子忙着空翻转不停,试图让你拍大腿的劲头,扯出了些许对女人在现代社会,时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏,就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦,赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移,所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险,你让她破案破出个女性和解,姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置,另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关,大概只有拍成动画片可破。
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
大型MV现场 OST真的很不错 鬼影重重真的有点stupid
算是一次迪士尼彩蛋大全集了,还是打的怀旧牌,出现的都是经典的迪士尼动画人物,剧情无功无过,就像《疯狂动物城》,可整体还是偏弱,不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓,最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候,就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定,硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动,包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面,也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候,会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫,可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素,再看下去,仿佛觉得女主不像是被压迫,倒像是真的自己精神出问题了,等到结尾出现,就完全不困惑了,因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了?鬼知道。还有,谁给安雅设计的那条孕妇粉裙?真要命。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
Dale太可爱100个赞哈哈哈,虽然剧情都很老套了,但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
悬疑片整个这结尾也太💩了吧,就不能改成所有人都死了吗?男性凝视有点太直接了,都爬上来了;老头警察、女警察的角色没利用好;Sandie的动机就很迷;霓虹/铅黄很爽就是了,恐怖气氛差了点,音乐多了点,校园霸凌梗太俗;安雅和托马辛确实很搭啊!什么时候再合作一下啊啊啊
剧情简单,纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好,2D和3D共存的美妙世界。
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