被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
humanity! 另外这种楼真的很巴黎 跟上海的弄堂很像 那隔音。。。
同时结尾也没有用漫画原结尾
humanity! 另外这种楼真的很巴黎 跟上海的弄堂很像 那隔音。。。
“向所有受过苦的人致敬”
居家隔离，失去的是自由，但却绑紧了情感。
设定藏着掖着实际应该没啥，很多灵光一闪的地方。看起来不错
平庸到无聊的程度，而且不爱花栗鼠却爱小猫我觉得不是很统一，这就像喜欢貂但不喜欢水獭，喜欢金钱豹但不喜欢老虎一样奇怪【毫无意义的细节】…唯一能说有被打到一下的点，就是本应该合家欢的温馨结局却有Paula的死亡，虽说新肺造成了无数个家庭的破碎，但这也太depressing了……楼管这个工作吃力不讨好也是真的
期待高了，只能当个家庭剧看看，这隔离生活就像休假啊，除了不能出门，吃喝玩乐样样齐全，神经质医生有点乱入的感觉，最后妻子死亡也有点生硬，强行煽情真的无感，有句话说得不错：“别费劲去搞懂女人的心思。”
在看的过程中无数次想吐槽那些愚蠢的行为，但在电影的最后，还是会从心而发的感受到人们的善良好意。
疫情鸡汤片，家庭内部、邻里矛盾在特殊时期下暴露、重组并最终消解，人人有缺陷，但又没有严格意义上的反派（包括代表红脖人的比利时户主）。那首被吐槽的“疫情不是我朋友”的歌似乎就是Boon所创作；另外本片应该也是Boon跟Arné好上后第一次合作，当了夫妻再演夫妻感觉想必不同以往
前半场充满笑点和法式贫嘴。小正太可爱到炸。结尾太催泪。印象最深刻的台词：Mourir à cause du covid sans l'avoir attrapé, c'est c**.
地点巴黎的主旋律+正能量抗疫剧，法式幽默和雅趣贯穿始终，穿插隔离期街景特有的空旷美。
明显篇幅限制
还是会想起去年的春天，住在森林旁边隔离的日子。对面楼的女孩总在阳光很好的时候穿着睡衣坐在阳台上看书。准时躺在床上煞有介事地听马克龙讲话，“nous sommes en guerre.” 总是睡过头才打开网课的链接。每天晚上八点大家都出来为医生、护士鼓掌，后来掌声逐渐稀疏，疫情也反反复复，搬新家后某个宵禁的夜晚听到街道上传来我心永恒的歌声。和很多人一样，我觉得我的人生彻底被疫情改变了一部分，2020年的第一天出门坐在公交车上看着电子显示屏上的日期觉得陌生又新奇，可这不是我们期待的2020s。比电影更荒唐只有我们正身处的现实。
笑死了又哭死了，尤其在自己隔离的特殊时期 On prendra bien soin de Diego， je prendrai bien soin de moi
低成本小品电影… 某种程度上挺好的 新冠下的鸡毛蒜皮… 结合着各种各样人的情绪和生活琐碎，但电影而言… 不喜欢不是我的菜没太看下去
法式幽默，不是拍的多好，是当下生活的跨时空写照
世界有了新冠之后，院线上映的电影要么是疫情前拍的，要么是克服疫情的阻碍拍摄然后呈现的，那些电影里，世界还是新冠前的样子。
题材是很新颖的，可以去看一看，电影其实还行。
除了“疫情起源中国说”传谣了之外，其他都挺好。女主好美。不太了解，比利时人做房东是啥梗？比利时人是相当于犹太人还是咋
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