被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我特别喜欢这个故事，音乐剧版里有一首for forever我一听钟情，电影版的比音乐剧版的内容更丰富，Ben Platt唱功真的超级棒，但我还是喜欢音乐剧版～
虽然久闻音乐剧大名，但一直没看…所以就整体剧本上来说，第一次看我还是很喜欢的，一方面毕竟横扫托尼底子很好，另外主要是共鸣点太多了…剧本结构以及歌曲本身的内容对我来说非常有说服力，可能是今年新片中最能牵动我私人情感的一部
evanhansen一会儿社恐得不行一会儿正常
前半部分，我在生气死去的人凭什么要被诽谤？哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀，只是没死成。所以这是哪门子的you will be found？ YOU WON'T.
原本我认为这剧情会很尬，却想不到我接受了。
总有种莫名很缺钱的感觉，舞台剧的张力少了很多；sincere me那段还挺可爱
很喜欢音乐和表达，但是有点青春伤痛文学…改的一般，为了拍故事加了些过场，反而削弱了前面的讽刺感，太贪了。女主真是太漂亮了，表白戏看得我要犯心脏病🥲🥲🥲
之前没看电影的时候就在听歌了
Ps AA怎么这么壮了…
对DEH的情怀是因为大学音乐剧班做了中文版，同我们照明班合作一起做一场演出。当时我们班没有人看过这部大热的获奖作品，但是经过无数遍排练，到最后正式演出，我的眼泪一直在打转。几年过去了，泪点和年龄成反比例发展，看完电影眼泪啪叽啪叽掉。requiem和他与老妈坦白这两段哭的最狠。但其实我挺同意其他瓣友说的：这种哭泣更多是因为音乐旋律带来的纯生理反应（所以音乐真的很神奇，基本上全程能跟着唱下来），而非真的是因为剧情。特别是看完电影版，我强烈感受到这部剧真的全员恶人。谁也别赖谁，相互利用完最后还是让eh当了替罪羊而已。这种所谓“喜剧”外表的“误会”真的是讽刺的要命…
不知道是音乐剧看太多遍了还是歌儿听了太多遍，改编成电影后感觉节奏变快了，但本的表演真是太棒了。个人感觉把唱歌部分全去掉，只以BGM的形式穿插，花更多时间做铺垫，把人物形象塑造更饱满一些，观感可能更好。电影出来之前，我幻想的evan爬的那棵树是在一大片绿油油的草地上，一颗孤独的大树拔地而起，他努力爬到树顶，眺望远方的落日，夕阳余晖散落在他稚嫩的脸庞，眼里熠熠生辉。
为啥会有这么无聊的电影。。。真的是我近两年看过最无聊的电影
Whatever, songs are perfect
看完小声音后爱上Colton Ryan，然后搜了这部看，好喜欢sincerely me这段。
大热音乐剧改编，探讨青少年问题，细腻、感人，音乐好听~
【剧透预警】其实电影也还可以，但是看过百老汇音乐剧感觉到现场的震撼后觉得没有什么可以超越了。而且开头Waving Through the Windows开始的太突然了。音乐剧里有些歌省略了，觉得至少要交代一下家里的一些状况再开始吧。但还蛮喜欢Alana的细节处理，就是他们在秋千那块儿。其实演员阵容还蛮厉害的，演员都演的特别好。有我很喜欢的摩姨，还有Amy Adams。
音乐剧的话，好像唱歌略少，男主这么强的唱功（颜值就不纠结了），唱的太少了。我非常喜欢这个故事，你对身边内向的人或者心理障碍的人了解吗。如果你深入去了解他，你一定会有共情之处，影片最后给所有人带来了无限感动。
沿用舞台原版的男主到电影当中，对这个角色确实是驾轻就熟。作为歌舞片，里面的几个唱段是相当好听，不过观众还是当普通剧情片在看本片，期间影厅里有人喊“stop singing! ”。确实够催泪，尤其结尾处的三连催泪弹，到后来我也没扛住流泪了。作为一个社恐的人看本片，得到的启示原来是谎言可以拯救社恐……
整部都找不到一个戳到我的点，音乐本身倒是不错。
conner替埃文死了一次 换来一次新生 很治愈
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