透过摄像机偶尔晃动的画面里是Étienne无法言语的懵懵情愫,对好友Ludo,对自己的地理老师,对花样滑冰的队友。很朦胧却时时刻刻的萦绕在心头。不敢用自己的双眼直接去面对,只能用镜头去捕捉那些人,那些表情,那些感情...
故事从Étienne,一个法国男孩过生日时得到了一部微型摄像机开始,他每天拿着摄像机记录自己和别人的生活。这部电影出自曾经拍摄过《巧克力男孩》的两位电影导演之手。导演在这部作品中作了大胆的尝试,采用主角的第一人称视角,提供给观众大量零散的影像资料,让观众自己捉摸和归纳,深入一个同志男孩的内心世界,情节天真而有趣。
我再次被法国电影这种浪漫婉约派的拍摄手法给打动,没有什么山盟海誓,生死离别,就是娓娓道来的一段生活经历,却如此的吸引你,让人陪着帅气的小男主人公踏上寻爱之旅!
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
同样作为乡愁电影,和《罗马》相比,《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事,带有更多幽默诙谐的口角,每个导演都有自己独特的乡土故事,比起《罗马》显得更平民了一点。
1.黑白电影
私人回忆又不注重故事叙事该怎么建立共情还是需要不断探索的事情/看着美又累 太多设计过的镜头 仰拍 进一步割裂了本来就不强的情感连接 分成短片或许还行 放一起作为长片实在不太行
#Oscar2022# 这部充满乡愁的电影今天看正合适。导演的私人记忆,故事性相对比较弱一些;摄影有几分功力,不觉得造作,构图反而引起极度舒适,截图甚至可以做摄影的学习素材;移民的主题在情感上引起强烈共鸣,但这一点因人而异,也许评分因此更为主观。
1.黑白电影
很多地方都太过刻意 铺排了非常多元素 但是互相之间没有加成的效果 最后搞得花里胡哨的却没什么意思
和爱尔兰出身的英国朋友一起去看的,故事的情绪很私人,我完全体会不到,顺便问了朋友许多爱尔兰历史。
pop说,“你是贝尔法斯特15区的巴迪,无论你去哪里变成什么样,这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证,也是漂泊在外的一份安全感,像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡,让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
有思考 有情趣的生活,在哪里都是幸运!拍的真美啊~
乡愁和童年真是一个永恒的主题,感谢电影让我看到几十年前的万里之外的人和事。电影本身观感比较平淡,摄影加分。
私人回忆又不注重故事叙事该怎么建立共情还是需要不断探索的事情/看着美又累 太多设计过的镜头 仰拍 进一步割裂了本来就不强的情感连接 分成短片或许还行 放一起作为长片实在不太行
几首歌真是好听,几处黑白彩色转换也很有意思,也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年,但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚,既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感,也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
就算是刻意地为赋新词强说愁,我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
3.5/Go,don't look back. 小男孩表现不错。
(《罗马》+《乔乔兔》)/ 3 = 《贝尔法斯特》
看到一半睡着了,看完剧本发现那些地方睡过去也不影响理解。全片唯一让我印象深刻的就是开头吧。詹米多南拍拍这种角色挺好的,逐渐让我摆脱五十度灰的印象,虽然一开始看还是有点出戏
Someone stayed, someone left, someone were lost…
又是一部又空又长的mv 好多镜头刻意得让我反感…
虽然很一般,但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
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