年轻警员張景山（张振朗饰）、辛凯晴（蔡思贝饰）、何诗嬅（邓佩仪饰）、邬冠聪（朱敏瀚饰）为着不同原因，报考机场特警。在教官文永强(关礼杰饰）的严厉指导下，四人达标毕业，加入机场特警组。景山却经常与特警组总督察章振赫（黄子恒饰）对着干，警长马容义（杨明饰）深知他们的嫌隙，不 时居中缓解。景山意外遇上空姐余安娜（汤洛雯饰），二人相恋容易相处难，景山反而渐对女拍档凯晴产生微妙感觉。各人于执勤时尽见悲欢离合，徘徊生死，逐步确立身为机场特警的使命感！然而，巨大危机正悄悄逼近，令团队陷入前所未有的困境……
电子乐，夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃，导致了战役失败，所以那边也会掩盖真相。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
可能太像那个年代的电影了吧，有点看不下去
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
“我一开始所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角：夜莺父亲在远征军印度作战时战死，原因是军政部贪污，前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案，夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇，主动勾引三老，并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场，齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材，怕事情暴露，主动报案，让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南，就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件，让所有电影人覆灭，也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
一场关于现实的幻梦，需要反复回忆来冲淡现实的残忍。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
《将来的事》中的《合法副本》，《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时，自己蓬勃的表达欲。
他说他也是踩灭火苗的人，意思大概是要做割断军火供应链的人。
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
带着对万合天宜的多年滤镜来的，子墨还是让我惊艳了一把，四星水平，五星鼓励了。
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
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